三人行2016

    冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。
   任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。
    这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。高智商表现在哪？冲进医院目的在哪？手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。
    炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。我想问问豆瓣的高分们。你们脑子被挤了麽。
    动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。
     这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。用在这里，大大提升了反讽的力度。再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

我是杜琪峰导演的忠实粉丝。在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。他都从未失手过。口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。因此我非常期待《三人行》这部作品。能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。看得尴尬症犯了，感觉很出戏。再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？感觉很不合理。当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！还应该把她当作同犯关起来！
再说古天乐。全程几乎面无表情，十分沉着。几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？电影并未给出合理解释。
还有不得不说的是林雪的角色。电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。但如今《三人行》中，只见林雪出丑。颇为尴尬。
虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。角色站位很有范，让人眼前一亮。枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！让人为之一振。在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。眼花缭乱，却无章法。混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。看得我直摇头。这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。这次却全部中招。不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
首先，我们看一下目前在短评的几个差评，都提到了一个专业的词汇“升格”：
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对于大多数观众朋友来说，“升格镜头”听起来一头雾水是不是？其实简单来说，就是通过改变正常的拍摄速度，以达到慢镜头的效果，但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演，只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。

这种升格镜头在许多电影中都非常常见，但遗憾的是，作为有着话语权的影评人们，显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是：这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升！格！长！镜！

而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度，配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的，堪称华语电影史上前所未有的，无论从艺术表现手法，场面协同调度，演员动态表演，都极难极难的创新性极强，必然会载入经典的长镜头！

仅结尾这一场高潮戏，难以想象的银河映像，脑洞大开执行力一等一的杜琪峰，怎么能不让人佩服？！

在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中，完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。这场长镜头涉及到出镜的演员近70人，一场戏中加上工作人员囊括近200人，光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎，一共培训了整3个月，而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。

在这场戏里，杜琪峰导演有明确提到，有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏，为了极尽程度的逼近真实，更是给枪支吊威亚，通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果，不可谓不艰辛备至。而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。


因为需要吊非常多的钢丝，所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动，更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工，其余均是演员演出的效果！

你以为这仅仅是个几分钟的长镜头？

这简直是杜琪峰的一次疯狂创作！就这个想法，就这个执行力，就这个配合度，就这个场面掌控能力，除了杜琪峰，谁敢再来拍一个？

单就这场高潮戏，《三人行》就值5星！已经玩到巅峰的拍摄技术，却在永不停止的不断创新，这特么才是最爱的银河映像啊！！！！

附：《三人行》长镜头数据（勤劳的搬运工而已，不用谢！）
参与演员：100人
参与工作人员：150人
全组筹备长镜头时间：60天
排练走位时间：4天

画面参数：爆破3次，调用威压10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次
制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米
情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数 匪4人vs警13人

最后，爱杜琪峰，爱银河。

补充一些纪录片截图：

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最后附上完整的三人行纪录片：
http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html

     “这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。
 

    老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。
 

    佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。原本一个人的错，牵连到所有人的错。一步错，步步错。警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。
 

    再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢？从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错，却死也不肯承认。
 

    最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。
 

    医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。
 

    在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。
 

    拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。众人不愿买单，也是平常。三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。
 

    银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。就像他说的，李安是大师，他不是。在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

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（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。开心的蹦了一天~）

上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？他国语很烂的，要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。”

好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。最重要，是对电影的热爱。

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《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？
游乃海：刘浩良你认识他吗？他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。他很喜欢我们，所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？
游乃海：开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？
游乃海：没有分这么细。我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？
游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？
游乃海：必须要啊。杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？
游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？
游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？
游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？
游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。如果要重写，也不会给情面。这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？
游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。
游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看？
游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。）

昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。
游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。
游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？
游乃海：这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？我觉得这个设置过于简单了。
游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？
游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？
游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？
游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？比如写黑社会。
游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？
游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？
游乃海：一点点啦。

有线人的吗？
游乃海：有的，有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？
游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？
游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？
游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？
游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？
游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作，是什么状态呢？
游乃海：这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。很快他就说，开机，拍！然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？
游乃海：都是在片场想的。他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？
游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？
游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？
游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？
游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗？
游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？
游乃海：还没搞定剧本嘛。当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？
游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？
游乃海：一点点时间啦。我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海：没听懂==

就是，喜欢看什么书？
游乃海：喔~~~（这段游先生的语气太萌了！）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？
游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。
游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。（各个词条可以修改下信息了！）

金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？
游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？
游乃海：很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？最喜欢的导演是？
游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？
游乃海：我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！）

这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位？
游乃海：刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi（郑秀文）啦。她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？
游乃海：随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。
游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？
游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？
游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海：对呀。（笑）。没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗？
游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？
游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？还是成本问题？
游乃海：还是要参考故事。用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？一直都是原创。
游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？
游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。《黑社会》应该会的，但是不是现在。我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？
游乃海：我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？招一个徒弟最看重他的是什么？
游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？
游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？
游乃海：没有。不行的。不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？是宅男吗？
游乃海：不是诶。（笑）。
朱淑仪插话：宅男？他不是的，他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~



采访：支离疏、蜉蝣

《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性

浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。


二，银河映像大阅兵

《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。


三，基情暗涌的恶趣味解读

注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。（文/方聿南）

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。
（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。
（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？
（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。
（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？
（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！
（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？不是为了救兄弟吗？
（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。
水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！