伦敦战场

陷地之城，陷的是死心塌地之“伦敦”城。百变娇娃，百变的是Nicola这个唯一吸睛体。

所谓的伦敦，也不过是影片中寥寥带过的几处地标，真正的“城”大概还是得回到每个人的心门。

虽然影片始终贯穿的那句离不开的“爱”，但是却从未深刻感受到爱的真实性存在。所有的仅仅只是男性赤裸裸的欲望和女性自以为的游刃有余。而事实的真相或许是女性在这部影片中再一次的被狠狠物化。那位渴望而只可及一次的“尤物”或许是太多人为了继续看这部影片的全部理由。

爱是每个人所渴望的，也是使人卑微、疯狂、纠结、痛苦、百感交集的根源。当然，在这部影片中也有那因爱而生的恨，而恨也使得人更加失去自我和理智，最终走向那牢笼般的死亡悲剧。

单从影片来看，这并不是一部太过清楚明了的作品。美，即不是当饭吃，也不应该被毁灭。人性确实追求美，对着美有种从本性而发的渴望。我想对于很多女性来说看完这部影片之后都不会太开心。因为在那里，女性已经被代表，被宣判，或者说“被安排的明明白白”。所谓对于男性的玩弄的最终结果却是葬送自己的生命，这样的过程和结局似乎都不是我想要看到的结局。

是的，在现实世界中是有一些被”宠坏“的女性，她们自以为可以肆意的游走于这个世间。所以我想真实故事改编也必是确有其事。然而，对于这部影片来说，这样的所谓的”编造“似乎在某种意义上将女性放置在一个被物化的角度：美即是本钱。只要这个女人够手段，够聪明，够胆子，世界上每一个男人都将为其倾倒。但是这个”美"换来的是什么？是爱吗？不是，只是欲望。人往往在起初沉迷于欲望，但是后来呢？这个女主角在追求的是爱吗？或许她渴望的是爱，但是结果呢？结果最终所带来的或许只是“激情退去后带来的那一点点倦”。女性在某种意义上成为了那个放荡而自以为聪明实则可悲的女人。

我想女人没必要以外貌来给自己定位，也不需要让别人来定位。我们属于我们自己，身与灵一同长进，那句“腹有诗书气自华”并不无道理。女人，需要的是与心灵、知识、能力等共同造就的拥有自己独特气场的每一个独立个体。我们不是物品，不需要被明码标价，也不需要被占有，更不需要被安排。

《伦敦战场》一场海后湄拉的个人秀！黑色十字架的四个端点分别站着三男一女，他们在彼此靠近的同时，一共走向那黑暗的中心。毫无疑问这片最吸引眼球的就是海后湄拉艾梅伯·希尔德的女性魅力，全程天使与魔鬼身份的不断切换，各种类型诱惑的展示，与其说这是一部电影，不如说这更像艾梅伯·希尔德的个人写真MV。这是个很简单的故事，一切冲突的起点都源于那份最原始的荷尔蒙分泌，虽然导演采用类似《杰出公民》式的笔者与人物的内嵌结构，加上全程不断穿插的哲学语言，但这些并没有增加故事本身的复杂程度，相反让作品变得杂乱无章。架空的世界末日背景，简单粗暴的人类欲望，复杂多变的人性本质，岌岌可危的创作危机，导演的表达重点到底是什么？反正我是没看出来。3分。Ps：约翰尼·德普和艾梅伯·希尔德这对前夫妻，好像用这部作品重新诠释了一下，之前闹得沸沸扬扬的家暴离婚事件！

引诱一切，成就一切，毁灭一切。这才是真正的魔鬼，真正的魅力。所以，片中的女主角，外貌是天使，本质是魔鬼。她对着坏小子性感妖艳，对着好帅哥纯真善良，对着小说家神秘莫测。

为了好帅哥抛妻弃子变成坏蛋，她先是欺骗他的钱，顺便展示自己的善良和勇敢，然后又勾引他背叛妻子和家庭。回头又当着他的面把他甩了。毁灭好人，不外乎如此，毕竟好帅哥，内在也有邪恶的欲念。

但是毁坏一个负债累累，绝望堕落的坏小子呢？那就是让他看到希望，先让他帮忙骗朋友，然后把骗来的钱给他，让坏小子以为她就是为了让自己夺冠（飞镖比赛），赢得奖金。结果回头又当面背叛坏小子，让他输掉比赛，再一次陷入绝望（之前还总觉得自己有飞镖，人生有点寄托）。

更隐藏的是她毁灭了小说家，引诱小说家，让他以为自己获得了好素材，然后又让他明白他只是又一个毁灭的对象。

三个被引诱的男人，最终都万劫不复，只想杀了她。最终小说家，这个绝症患者杀了她，救了两个仍有希望的年轻人。当然，魔鬼成就了自己的事业，美丽的女主角不过是它的一个替身而已。

故事情节编排相当好，四个主角的选角都非常精准。正直成功的帅哥，落魄无耻的渣男，迷离病态的作家，还有富有吸引力的女主角（尤其是如何当着三个男人的面，勾引他们，把女人不坏男人不爱演绎到极致，的确难得。看起来很荒谬，但实质上，真的没有什么男人可以逃脱这样的诱惑）。19.2.27

一女三男都是作家笔下的虚构人物，小美、混混、小帅和杰克船长，分别代表了black cross的四个角。

这个猜想是得到佐证的。有一次，作家正在电脑上码字，创作混混和小美在一起的情节，作家码字停顿，画面中混混和小美的言谈举止也同步停滞；作家电脑上回删，画面就倒放。所以四个人都是作家笔下人物，分别代表欲望（小美）、堕落（混混）、虚伪（小帅）、物质（杰克）。至于作家和小美的缠绵，其实作家是一直抗拒的，因为他想保持冷静独立的观察。当然最后没顶住。

所以根本不是小美有什么预知未来的能力，而是，小说的结局已经被设定，欲望必走向毁灭。作家在日历上放了一个个小药瓶，最后一个标签好像是“death”，作家病死，则小美也随之结束，从这个意义上说，作家就是杀死小美的凶手。

然而，作家也不是真实的存在，他是MARK的病态心理投射。马克说过，他无法完成创作，其实是他以正常人格无法完成，必须进入病态人格、变态人格才能完成，所以在那张大床上，扔着一个面具，照片里他和一群女子SM，而有时照片里的男人又幻化成作家。马克的公寓精美奢华，而推开暗门，未及装修的部分破陋肮脏，也是这种设定的暗示。

最后想说，安柏的神颜无法抵抗，全片毫无尿点，皆因盼着她又一次换装出场。。。

题外话，内衣方面要舍得下血本给女票买。。

短视频兴起，很少能把一部电影看完。几年前看的原片，当时没太放在心上，今天刷到一部影评，从视频到评论，全部（毫不夸张）都在说男女的那点事，觉得有必要写下自己的感受，也希望有新的小伙伴能够产生不一样的共鸣。

首先，这不是一部科幻片，影片中出现的上帝与魔鬼我也认为是隐喻，是的，对于“女主有预见未来的超能力”的论断，我认为也是隐喻。如果影片的前提都是一个人拥有预见自己在何时以何种方式死亡的能力，只是需要把凶手引出来，那么，这个故事对于普罗大众的意义何在？但是，影片中还有另外一个人也预见了自己的死亡，那就是作家。我先在此扩展一下，每个人都知道自己终将死亡，只是不知道在何时、何地、以何种原因，如果我们站在这种视角去看这部电影，是否更具有普世价值？

其次，这部电影的主角不是女主，而是作家。故事的起因是作家与“大”作家的住所交换，结束也是“大”作家窃取死去作家的成果获得新一轮的名利双收，形成一个闭环。女主只是故事的主角，换一个故事可以不可以？可以，只是作家将自己置身于故事之中（“大”作家通过照片、贺卡也置身于其中），形成了一个女人与三个男人（实际上是四个）的故事。故事的大部分场景，是以作家听到、看到展示出来的，另一部分他没参与的部分，是不是可以理解为作家作为阐述者描述出来的？

再次，关于这个故事，大多数人诟病的是女主两面三刀欺骗男人，一会是白莲花，一会是狐狸精，一会是知心姐姐（一会还是“大”作家的sm对象），但这是矛盾集中处理的艺术手法啊，为什么原作者以及导演要创造一个集各种矛盾于一身的形象出来，就是为了给大家集中火力抨击的么？意义何在？但是，如果把女主这个载体变换一下，变成我们生活当中遇到的形形色色多多少少沾点边的人，可能有些人白莲花多一些，有的人狐狸精多一点，更多的知心姐姐大家都能接受，更隐蔽的sm对象可能就要藏着掖着（只能从私藏的照片中看到），但是没有人是单纯的只占一种，可能在感情中只有一面，那在工作中、生活中、跳脱于生活的诗与远方的田野中，是不是有可能展现出多种不同的人性？

最后，回到电影本身，作家为什么要杀女主？其实他选择的结局不是给女主准备的，而是给自己准备的。前面我们说过，作家知道自己命不久矣，他在创作他最后一部小说，一部杀手小说，有什么结局比即将死亡的自己成为最后的杀手更为圆满？至于他爱不爱女主，女主是不是被“大”作家利用的棋子，只是推动他如何走向死亡的合理化手段。在故事里，作家只是三个男人（四个）中的一个，戏份甚至不如男一男二，但是在他创作这部小说的过程中，或者说在他走向生命终点的过程中，他是唯一的主角。同理，在我们每个人的生命历程中，谁不是由生走向死，谁不是自己创作的人生剧本的唯一主角？

至此可以看出，伦敦战场不是讲伦敦是个战场，也不是讲情场，而是讲生活这个名利场，我们每个人在这个名利场中如何面对不同的人和事，如何做出选择，最终如何面对死亡？我认为，作家做了一个好的示范，坚持自己的选择，完成自己的使命，就是对抗你无法逆转的命运最好的武器，手持武器，才能屹立于战场。

2颗星星给服化，两颗给女主角这部片里的美貌。

撇开混乱稀碎的剧情，不谈论演员真人是非，伦敦战场简直是单方面写给Amber heard美貌的一封影音情书，几乎整部电影都是女主角的高光时刻，用镜头摸索着最合适的光影配合服化去最大程度呈现她每一幕的美。

“Look at me”.

必须先夸一下服化道具设计组，对角色和场景的设计精美又契合。尤其在女主角，配合着不同的光影，每一幕都让她美的刚刚好且每一处设计都恰到好处。

当女主角出现在不同的场景里，用精心设计的造型故意和演绎方式产生巨大对比，所以即使有露骨情节只觉得丰富了这个角色的复杂性并不低俗。虽然有些画面静止来看有些情色，但个人觉得其实在电影里她的表现力更生动。刚出场戴面纱黑长裙以示神秘高贵，却用特写镜头里的眼神表达故事感。清纯女孩等于白裙子加故意加重的腮红，好像随时在害羞的少女；但又有做作的咬唇和故意露出一点马脚的破绽让对方有绮思。穿的最世俗香艳对着的那个人，脸色是最冷态度是最差表达方式几乎是粗暴。和人说着心事时，素颜穿着白衬衣躺在他怀里脸上还要挂着欲说还休的泪。看客如我几乎就觉得她是在有灵魂的爱着这个人。虽然她也当S面无表情在打别人的屁股…

但是说起来这部电影我觉得最糟糕的其实是音乐部分。讲讲道理，这种文艺（不是）这么多细节这么多内心戏甚至还有旁白的剧情片，它居然能从插曲到BGM的每一首，每一秒，全部，都。难。听。 是有多过分呢，举个例子好了。

（应该算不上剧透的剧透…吧）

在女主角活色生香和人Make out 时，突然响起了 慢 四 拍 低 沉 大 号 B G M

合理吗？这合理吗？就是哥斯拉NTR现场也不至于这么苦大仇深啊？什么情感啊这么复杂？ 实在是太困惑了 没有一首插曲是贴合当时情境的 没有一秒钟BGM是为当下情节服务的 这么多的冲突配乐少的可怜也就算了，当偶尔有音乐响起时居然能连音量都和当下情节都不适配？要不就若有似无像电流信号障碍，要不就嘈杂得像广场蹦迪。更别奢求音乐风格是否符合剧情走向，两者简直就毫无关系。

剧情部分突然的崩坏在是天台部分。整个画面色调陡然一变，生硬的按了翻页的PPT。 色调也似曾相识的有点过分，打个比方就是“爱乐之城海报月光下牵手跳舞版本滤镜系列”冷色调4度的情况。情节更是生硬到怀疑原著/编剧有点什么大病。剧情突然崩坏。大概是美女为什么要玩火为什么直接跑到危险边缘滚来滚去？美女只是疯批，不是傻批啊！还是无论古今中外只要出现书生就会在赛博作品里实现同样的妄想：超级大美女一定要跟我贴贴？不管我是哪个款式的Loser虽然屡次拒绝但她一定会再次扑上来万不得已我只能从了她那种？作家这么复杂的角色和女主角的互动一定是有内容要完善的，再结合后续的片段，这一段包括台词真是处理的令人心塞。

看看这一幕镜头里作家羸弱松弛的肉体对比着明艳动人的女主角，导演也不知道是不是故意的…

虽然不至于老套到脚踩多条船翻车的无趣爱情故事，好像也没什么爱情不过倒是有许多欲望和自以为是的爱情的错觉。有原著打底总觉电影应该更出彩一些，有点可惜。导演的镜头美感也不错，有的画面美的像一幅画。但整体来看片段之间的不连贯/跳跃性简直逻辑出走事故…就不知道怎么形容的别扭，有点西方无风格早期未成形的蜷川实花版本（无意冒犯我很喜欢蜷川实花的作品的）。Amber Heart的演技也有点深度啊，至少把不同风格的“虚情假意的美人”演的活灵活现，进阶破碎版“以为自己动心了但啊她没有心”也不在话下，这谁顶得住呜呜。

感觉导演不只想讲述一个女人几个男人的感情故事（或事故）；带出一些小钩子还想补全所有元素又想把故事讲完，两个小时内显然太勉强了。有些小细节也许有更多发展像假故事里的“little boy”和片名“London Fields” （结合原著背景设定年代），Cara还打了个意义不明的酱油，这些大概要看原著才能知道吧。在这部片里大概导演把几乎所有才华都

至少把不同风格的“虚情假意的美人”演的活灵活现，进阶破碎版“以为自己动心了但啊她没有心”也不在话下，这谁顶得住呜呜。 感觉导演不只想讲述一个女人几个男人的感情故事（或事故）；带出一些小钩子还想补全所有元素又想把故事讲完，两个小时内

华都

冲着Amber的美貌看的，但不得不说，除了美人的服装秀外，这部电影还是有一些可圈可点之处。

极尽华丽的布景、极尽风情的皮囊、“预知死亡”的神秘感，cult和悬疑元素，无疑是最能勾起欲望的组合。主角作家的身份，使他表面上看起来个置身事外的观察者，杂糅着想象和事实来书写小说。事实上，从一开始他就入了局，而且还是一颗至关重要的棋子。顺带一说，能看出导演试图营造一种现实和幻想相交织的氛围，但并不成功。除了偶尔蹦出来的超现实画面（比如随着作家删除文字而倒带的女主），努力地提醒观众“作家是根据监听内容和自己的想象补充写的小说！”，就是一帮奇形怪状的人（比如《剪刀手爱德华》同款刀疤脸的德普）。电影中的现实和幻想泾渭分明，时不时互相乱插一脚，叫人疑惑此处到底是真假不分，还是导演随手加的一笔。

从人物设置上说，同为作家，男主（姑且这么指代吧）和畅销作家互为镜子。一个浪漫而理性，充满了小说家的想象力和好奇心；一个功利而冷酷，把写作当成追名逐利的手段。一个是艺术家，一个是商人。男主的单纯和富于幻想，对艺术而言是有益的，却也成为了他的软肋，被畅销作家所利用。在电影中，和男主有关的桥段都是唯美的、艺术的；可以说，男主撑起了整部电影的象征层面。而每当畅销作家出现，我们便一下跌回地面，回到残酷、充满算计的现实。这一对作家，就是如此服务于电影的象征和现实对照体系。

《伦敦战场》绝对是场让人流鼻血的视觉盛宴，洛可可风格和破败伦敦的末世废土风相得益彰，Amber的美又为其增色不少。这部电影最大的价值，或许就在于贡献了Amber诸多张力爆棚的名场面，成功塑造了一个诱惑众生的尤物形象吧。