中国好声音第三季

文/黄鑫亮

 

那英组的冠军张碧晨负责音乐，杨坤组的冠军余枫负责励志，接下来的汪峰组和齐秦组的冠军想必是分别负责大型和评论，这才构成了有别于传统选秀的“大型励志音乐评论”节目《中国好声音3》。从这一场两位导师的战队冠军诞生过程来看，显然那英组的“四美”更令外界关注，大家也会把各种后宫女人明争暗斗的桥段往四人身上套，挖掘四人的背景更是乐此不疲。既然大家如此热衷于阴谋论的调子，那就用阴谋论来解释这一场匪夷所思的女人之间的战争。那英是导师，更是魔术师，她能把一个人从台上变到台下，惯用的思维是不是被变的人有了隐身术，而从阴谋论的角度来解析她是走了暗道，我们就把这条暗道的路径给指出来。

 

我们注意到去年的导师组争冠赛的时候第一轮采用的是车轮战，四位学员都将正面对决，而今年采用了抽签则是捉对厮杀，这与车轮战相比就是增加了偶然性。从第一轮抽签来看，张碧晨抽到了李嘉格，其实被嘲笑是“四美”之中最土的李嘉格是有自己独特的唱法特点的，张碧晨想要轻松过关并不容易，只是此时此刻的李嘉格是喉咙坏掉的李嘉格，《睁一只眼闭一只眼》唱错词、抢拍、音不准等各种状况不断，而且我新学会了一种说法，原来抢拍也能被说成是引领乐队。这一轮张碧晨几乎是被保送过关，从第一轮四位歌手演唱的过程来看，张碧晨的现场舞美和布置更像是演唱会，升降舞台都用上了，全场星光璀璨，这是提前为她加冕的节奏吗。

 

从另一场对决来看，为了让张碧晨夺冠，显然要分配给张碧晨一个比较好对付的学员。从“四美”的稳定度来看，刘明湘是首屈一指的，她站在好声音的舞台上的每一首歌让你鸡蛋里挑不出骨头。如果让她胜出来对决张碧晨，倘若张碧晨最后一首歌出了闪失，媒体评审考量唱功时是会把票倾向于刘明湘，而那英的分数分配也不好操作。不过陈冰的《Wrecking Ball》的确是唱出了层次，这与以往以嘶喊为主的渲染有了很大的进步，刘明湘这边的《秋意浓》没有用许多翻唱者的演歌的唱腔，而是依旧用了自己的甜酥嗓，从意境的勾勒来看不太成功，但从歌曲的完整度而言无可挑剔。这一场两人的胜负的确是一半一半，那英给谁过关都说得过去。那就为张碧晨选一个简单的对手。

 

陈冰之于张碧晨而言，的确是一个简单的对手，简单得那英都只需要把自己的分数平均分配。因为每一个人都知道媒体评审会把票投给张碧晨。后半夜录制的节目媒体评审们都昏昏欲睡，有的评审说不定学员演唱的时候睡着了，部分媒体评审们更多的是担当了“道德判官”，而非是音乐裁判。所谓“道德判断”只是道听途说的德行。陈冰是迄今为止争议最大的学员之一，网上某些人煽动了仇富的情绪来给陈冰施加压力，不止是仇富，有一个富有的爸爸，有一个长得像自己姐姐的妈妈，陈冰堪称是“人生赢家”，这又会引来阵阵的嫉妒目光。仇富和嫉妒的情绪的叠加就成为了票数的如此之大的差距。陈冰选了《逆光》比较让我们费解，不知是她自己选的还是谁出谋划策，这首歌曲需要的坚定励志高音与陈冰惯用的叛逆爆破高音完全是南辕北辙，陈冰唱到现在最能将自己的声音发挥的依然是盲选时的《盛夏光年》，那叫一个酣畅淋漓，为什么争冠的时候不选类似的歌曲。

 

从仅有的舞台上唱歌和说话的陈冰来看，他就是一个单纯的爱唱歌的孩子，他也像每一个爱唱歌的孩子一样参加各种比赛来展现自己，比如海南电视台明星梦工厂比赛，再比如进了《花儿朵朵》西部十二强，从她的轨迹来看，显然她这几年一直都在涨唱功，这才有了如今好声音舞台上的陈冰。有些人总是揣测有一只幕后之手在托举着陈冰，敢问好声音如此大的舞台众目睽睽之下这有施展的空间吗？反倒是争冠赛时一席黑裙的陈冰成为了白裙飘扬的张碧晨的背景和幕布。另外当今的歌坛捧红一个歌手完全不是90年代的路子，刷卡为了刷脸，一番造势炒作就能打造一个歌手，如今已经到了粉丝选择偶像的数据时代，你靠往里砸钱只会是一个无底洞。

 

值得一提的是那英给张碧晨的两首选曲，一首是大热电视剧《来自星星的你》的主题曲《爱你的宿命》，另一首是话题电影《后会无期》的邓紫棋演唱的《后会无期》，这其中的企图心不言自明。最大程度的在一档强势节目的平台上为张碧晨吸粉，都教授的粉丝、韩寒的粉丝、邓紫棋的粉丝，当他们偶然看到有一个他们不认识的歌手正在唱他们熟悉的歌曲，无形之中就会让他们开始了解张碧晨。这是用了最商业的手段选了最商业的歌曲来力捧未来音乐市场上的吸金小天后。

 

那英为什么如此看好张碧晨，首先，她是女学员，前两季都是男学员夺冠，这一季怎么也要轮到女学员了，否则就成“中国好男声”了；其次，张碧晨是一个比较成型的歌手，韩国出道的经历能够让她快速适应女艺人的节奏，吃苦耐劳不用多说了，可以快速将张碧晨推向市场；最后，张碧晨有成为男版的“张杰”的潜力，有唱腔，又是90后、00后们爱听的唱法，只要有优秀的歌曲给到她，歌曲的诠释能力不容怀疑。声音也有辨析度，属于难得中音区的女歌手，唱腔之中略带转音，情感拿捏细腻，外型和声音的匹配度也高，演唱歌曲的类型丰富。

 

如果说那英组是费尽苦心为张碧晨夺冠铺平道路，那么杨坤组则是通过充分竞争来角逐冠军，因为本来杨坤组的实力就较弱，此时更多的是要选一个其他组没有同类型的学员，显然唱跳融合度高的余枫是最佳人选。所谓黑马，也只是盲选阶段刻意的打压，余枫的实力一直都是在高水准的位置上。争夺冠军时的游刃有余的舞步是能够靠排练练出的吗，也可以说是余枫之前隐藏了自己的部分实力，显然选出余枫，总冠军争夺之夜会更加好看，至少能有一个唱跳型的学员来活跃气氛。

 

再来说说陈永馨争冠时的选曲《我》，这首歌不少人都喜欢在比赛时演唱，唱这首歌能分为三种层次，第一个层次就是像陈永馨这场所唱的，飙高音显唱功，表现出励志的内容；第二个层次是繁华褪去之后的释然，力争寻找离自己内心最真实的自己，即使这是别人眼里的荒唐；第三个层次是如入无人之境，你从他的歌曲里看到的是外星球上的泡沫、蔷薇和烟火，能够唱到此境界的只有张国荣和华晨宇。这更多的是一种人的禀赋，不能强求。

 

同时预测汪峰“梦想班”的冠军是帕尔哈提，齐秦“狼之队”的冠军是秦宇子。

文/黄鑫亮

 

当首批90后悄然进入晚婚年龄，当00后的TFBOYS在乐坛呼风唤雨，当05后的萌娃大有霸占整个荧幕之势，我们仍然抱着90后的大腿撒娇的喊着他们“小鲜肉”未免太过于矫情。比如这一期《中国好声音3》播出之后，大多的焦点都是在于有7位90后“小鲜肉”参赛，这既表示了乐坛的话语权牢牢掌控于一帮60后70后的嘴边，也显示了他们想尽可能的延缓自己的职业生涯衰老速度，将90后称为“小鲜肉”，至少他们也是“外焦里嫩”。徐剑秋、李文琦、李致贤、胡慧仪、苏琪繁、王凯琪、夏恒，除了李文琦勉强能搭上“小鲜肉”的边，其他的六位只能说是“冷鲜肉”。

 

我们可以参照日韩的娱乐工业的成才速度，日本乐坛的组合的选材大多在十二三岁的豆蔻年华就已经展开，韩国乐坛的练习生培训稍晚但也从十六七岁开始选拔，而我们的乐坛的好苗子的发掘大多已经处于二十出头，你不能说他们二十岁之前的时光都被虚度了，然而毕竟每一个人的成长规律中学习东西速度最快的时候显然是在二十岁之前。为什么要让一个有音乐天赋、又愿意为之付出辛劳的年轻人埋首于书山题海之中。我们的中学的六年教学体系之中都是设有音乐课的，可是高中三年的音乐课基本是形同虚设，初中三年的音乐课老师也不受重视，他们自己得到的专业培训也比其他老师少得多，在学校里音乐和美术老师相当于“透明人”，相关的教材严重滞后于流行乐坛的发展趋势。中学校园里的喜欢音乐的学生的基数庞大，可注定只能“墙内开花墙外香”，火了高考的艺术类培训班和老师，而此时的音乐即使对于学生而言，不再是他们的喜好，反而成为了一个指标，再一次歪曲了一颗小树的挺拔形态。

 

从这一期节目的7位90后学员也可以看到他们的音乐历程，李致贤没有机会就读科班深造成为了卡车司机，川音的王凯琦和华晨宇的校友夏恒能够接受专业的音乐训练，此时的他们其实真的不年轻了。倘若没有《中国好声音》之类的强势音乐节目，科班毕业的更多的王凯琪、李凯琪、夏恒、秋恒们也会成为李致贤的同行们，开卡车和开出租车。我们传统社会里对于一个人的音乐素养有着专业的评价体系，乐也紧随诗书礼之后成为一个人的专业素养，大概就如同我们现在种类繁多的职业资格证书，你不说凭借自己的音乐能力进入高雅之堂，但至少也能成为一技之长。如今的音乐素质只会被更多的人漠视，年轻人对于音乐有追求逐渐成为了长辈口中的不务正业，而社会主流评价体系里的正业就是捞钱快的行业、看着衣冠楚楚的职位，以至于白天开卡车的李致贤，晚上去酒吧唱歌，只能用赚钱来掩饰自己的爱好。华语乐坛如今的沉寂固然有网络让歌曲唾手可得的冲击，但更大的涤荡来源于每一个人内心的鄙夷。

 

这也才使得一档音乐点评节目逐渐演化成家庭劝导亲情栏目，导师们也不得不成为接地气的“老娘舅”，杨坤甚至愿意和徐剑秋的父亲喝两杯谈一谈。这一季的好声音着重展现了不少家庭不理解孩子学音乐的例子，这期的徐剑秋更是典型，徐剑秋是一个网络上的红人歌手，可他的父亲却时常会扮演成为他的听众，在他的粉丝团体里进行挑拨离间，如果说他父亲评价他唱得难听这是见仁见智，可爆自己儿子的糗事纯粹是拆台的举动，徐剑秋出生于单亲家庭，家里不能用其他力量来制衡他父亲的看法，徐剑秋这颗好苗子经常被一个人踩踏和拔掉，这个人正是把他栽到土里的人。徐剑秋没说自己经历之时，我们真的是想不到他的这首翻唱苏打绿的《我好想你》竟然是唱给自己父亲听的，也正因为这样歌曲里才少了柔情和温存而多了倔强和诉说。这首歌曲唱完之后的结果如同协调家庭纠纷的情感节目一样得到了双方的握手言和，毕竟杨坤和齐秦都“攀了亲”，一个想做他哥一个想做他爹，徐剑秋不如就拜杨坤为结拜兄弟，认齐秦为干爹。

 

王凯琪、夏恒们能够继续在科班里追寻着自己的梦想，李致贤能够既进入社会又保留自己的一份对于音乐的执着，还有另一种形态，远离社会的主流，成为一个流浪歌手，像李维和南马子呷一样，不过这毕竟是让更多人望而却步的决定，更多的只是虽不能至心向往之。诚然有人愿意成为一个流浪歌手，也只是远离社会、逃避责任的遁形，能够像南马子呷成为一个行吟歌手只是极少数。他的《一朵云》是能够让每一个人都回到童年的歌曲，他的声音没有修饰却能拉着每一个人的手走遍他的路途，当然这不是两个人的行走，因为天上有一朵云一直陪伴着你们。李维小时候与齐秦在演唱会上合唱过，他也曾经在模仿齐秦的节目里夺冠，他的演唱的转音和尾音明显是借鉴了齐秦的技巧，听多了不免让人生厌，他自己意识到了也摆脱不了，这次选择那英战队就是想让自己摆脱齐秦的影子。

 

有两位歌手的选歌比较讨巧，选歌的初级要求是能够适应自己的声线掩盖自己的缺点不超越自身的能力，选歌的高级要求就是能够与自己的经历和背景结合，使观众和导师能有共鸣。马来西亚华裔学员和美籍华裔壮族学员都选择了串烧的歌曲，胡慧仪选择的是《落叶归根》之中添加《茉莉花》，秦宇子的编排更为丰富，摇滚加说唱加民歌，组合形式像三明治，但中间的内容不是热狗而是腊肉。李文琦是第二位播出的没有导师转身的学员，她唱的《新长征路上的摇滚》像是孙燕姿、崔健和陈绮贞组团来袭，只是缺少一击即中的特点。

 

大凉山出美女，范儿大不同。此次王凯琪走的显然是小众路线，选了一首张惠妹并不为多数人所知的《过不去》，她全程都是闭着眼唱的，这也让听众随着她上了一艘黑夜里的小船，摇摇晃晃又不知目的地，空寂和飘渺包围着你，她的外型和演唱走的就是反差效应，一张大众明星脸唱着小众的歌谣。另一位玩反差的是夏恒，他选了一首诞生于他出身前的歌曲《对你爱不完》，音乐功底深不可测，只是把握歌曲的主题能力需要提高，不是什么歌曲都能够换一件衣服出去招摇的。他改变的四位导师的歌曲有几首像是穿着睡衣去听古典音乐会。

 

真的是希望这7位90后一直是小鲜肉，直到他们90岁的时候也是小鲜肉。只是无论这些上了大舞台的90后还是更多的普通的90后，他们都逃脱不了应试教育的“爪牙”，考卷会成为小鲜肉们的保鲜袋将他们放入应试教育的冰箱里，再用教科书将他们压实压扁。等他们高考完毕之后才将小鲜肉拿出来，可此时坚硬的冷鲜肉早已不像是小鲜肉的时候那样有可塑性。为什么不将小鲜肉鲜嫩爽滑的时候让他们和社会评价体系来判断他们是不是好的音乐材料，那么本是冷冻的几年就能让他们显现自己音乐纤维和潜质肉质，即使被歌手的选拔淘汰，二十出头的他们也能够更好的进入社会，成为与音乐相关的词曲创作人、乐评人、驻唱歌手、乐器店老板、声乐老师、乐手、小样歌手、经纪人、教自己孩子唱歌的家庭主妇……

20141006, e20141001, 商业化运作下的歌者,少了灵性,只有匠气

20141007, e20141004四强成长之路, 想起韩国演艺圈悲惨事件, 可耻地去翻硬盘去了

文/黄鑫亮

 

与其说是导师选的是自己战队的冠军，不如说他们在选当年的自己。当汪峰和齐秦战队的冠军出炉之后，我们讶异的发现每一个导师战队的冠军都太像当年的自己。请仔细观看那英和张碧晨、杨坤和余枫，五官轮廓和气质宛如一个模子刻出来的，如果拿出那英和杨坤当年的青涩照，简直就是今天的张碧晨和余枫的穿越。从境遇来看，那英之于张碧晨，就如同当年谷建芬之于她，天生的有辨析度的嗓音、曲风宽广的傻妞，怪不得那英和张碧晨如此惺惺相惜；余枫参加好声音的经历压缩了杨坤十几年的坎坷，二十多岁的杨坤就如同蒙太奇里的余枫，那时候的长镜头都给了声音清澈的奶油小生，或者说喉咙没有坏掉之前的杨坤也是想让自己向蔡国庆看齐，可他终究成不了他，抑郁、低落却酝酿出一个《无所谓》烟嗓又踩着烟头舞步的杨坤，正如同争夺冠军时横空出世的余枫的《Treasure》，杨坤和余枫做得最好的就是等待。

 

齐秦是唯一一位选出的战队冠军是异性的导师，他不能像上面两位导师一样找出他们身形上的相似，可他们的曲风却是更为合拍的默契。齐秦是满族，秦宇子是壮族，他们的歌曲里都充满着民族曲风，他的名是她的姓，他们都是少小成名，无论是快歌慢歌，无时不刻的都会融入他们的民歌。帕尔哈提已经被称为“帕叔”，甚至连年长他十多岁的导师们也这样称呼，其实他也才三十出头。汪峰找到了帕尔哈提，犹如俞伯牙找到了钟子期，即使汪峰唱不出帕尔哈提的声音，帕尔哈提对于汪峰的创作也是望尘莫及，但他们能够在对方的歌声里看到彼此的灵魂。汪峰说他二十岁的时候想成为崔健，三十岁的时候想成为鲍勃迪伦，四十岁的时候只想成为自己，这是汪峰的梦想，可身为梦想班冠军的帕尔哈提直言自己没有梦想，从梦想实现的路径来看，没有梦想就是最大的梦想，帕尔哈提的歌为自己弥补了与汪峰十几岁的年龄差距，他不仅像当年的汪峰，更像现在的汪峰。

 

有人会有疑问导师为什么会选出一个像自己的冠军，这是为自己未来的歌坛闯荡选一个替身，还是为自己挑选了一个彼此激励的一生的对手，其实都不是。这只是四位导师的一次测验，其实身为在行业里有地位的歌手，他们每年每月都在进行着如此的压力测试，他们每一场拼盘演唱会上拿着自己灯牌的粉丝数量，他们每一场巡回演唱会的票房，甚至于他们参加综艺节目里观众评审给他们投的票数多寡，越是处于行业的高位，越是想一直待下去。可能年龄更甚于其他导师的齐秦的测试更为迫切，我们也能够理解为什么他会盲选的时候热衷于上台与学员合唱，为什么学员们唱他的歌乐此不疲，为什么他会沉浸于其他导师说是听着他的歌长大的。导师们选出太像自己的战队冠军，让他们作为先头部队为自己将来的音乐战争之中探路，而他们的身上也牢牢的刻印着导师们的名字，若干年后导师们就不会被小鲜肉辈出的歌坛所淡忘。我们可以看到无论是门派中师父最器重的徒儿、父亲最看好的儿子，皆为最像当年的自己。导师们通过选出最像自己的冠军重走青春路，而且是不用亲自迈步只要用眼光延伸的青春路。

 

回到两位导师争冠赛时的细节。魏然其实与秦宇子是有一拼的，只是他赢了战术却输了战略。从歌曲的演唱来看，他这场选的两首歌《眼色》和《痛并快乐着》显然比他之前的歌曲难度上了一个层次，可选了齐秦歌曲的他原想占据齐秦的分数却忽略了决定比赛胜负的球早已传到了媒体评审的手中。从两首歌曲的现场表现来看，少了红耳机的魏然像失去支点的阿基米德，尤其是他演唱林宥嘉的《眼色》之时加入的设置反而使歌曲显得涣散，松弛对于魏然的R&B歌曲是美德，松弛对于这首需要聚拢型效果的歌曲来看显然是大敌。而秦宇子的两首歌曲编排顺序则显得巧妙的多，先用一首快歌来轰炸你们的眼球，等到了媒体评审投票的轮次收起自己有刺的玫瑰，像一朵雏菊唱一首周杰伦的《安静》，最大程度上缓解了女评审们的焦躁。他的两轮也遇到了两个比较弱的对手，张卓含威用李宗盛杨宗纬惯用的诉说式唱法，就像是小孩子为了装成熟用笔在嘴边画上的胡须，魏然显然也没有知己知彼，如若争冠的时候用一首快歌来对抗秦宇子的慢歌，未必是没有胜算，看来没有带上红耳机的魏然，显然是与世界隔绝的。

 

再看汪峰这边，他是唯一充分使用了自己打分权力的导师，当其他导师都用五十和五十的分配把皮球踢给媒体评审之时，汪峰的五十五和四十五足以保证帕尔哈提的夺冠，媒体让帕尔哈提一票之胜也给汪峰吃了一颗定心丸，大多数人还是听得懂乐理之外的歌声的。如果说帕尔哈提像三十岁的汪峰，显然耿斯汉是最像二十岁的汪峰，先姑且不论耿斯汉在舞台上到底唱了些什么，但是单就他自我介绍里所说的喜欢摇滚歌曲和机车，再辅之以他所说的“在那么多人面前哭真是丢人”，我们看到了漫画里才能看到的热血，他的出现多少会提振疲软和脂粉的歌坛现状。王凯琪是长着大众的脸，却唱着小众的歌。她如今的问题是唱了这么多歌曲，没有一首能够成为让观众想起她时就说出她唱过什么歌，她的选歌主要是高难度和冷门，比如这一场选的几乎没有什么歌手敢唱的《Blank Page》和汪峰的《我如此爱你》。我们常说的余音绕梁，有的歌手绕的是华丽的彩带，有的歌手绕的是欢快的气球，王凯琪绕的是一缕烟，以至于一曲唱毕，你都很难描摹出烟的形状和颜色。王凯琪的确是一个值得细细琢磨打造的歌手，要不畏她的长相遮望眼。

 

张碧晨、余枫、秦宇子、帕尔哈提，他们是音乐的四维，硬要选出谁是冠军只会折磨观众的思维。不要问我哪个实力更强，我只会告诉你学挖掘机哪家强。

       记得有个大学老师说过，每堂课45分钟，不会要求你每分钟都认真听讲，但是如果你能在这堂课中哪怕有一点收获，这堂课你们就来值了。所以，通常看综艺节目我都是先下载下来，然后边看边快进，碰到自己喜欢的就慢慢看，碰到不喜欢的就直接快进，看好声音的初衷就是因为好声音里会有让我迷恋的声音，不能奢求每集都精彩，但是每集里能出现一曲能让我有下载冲动的歌曲，对我来说就够了。所以看到有人吐槽广告太多，剧情太烂之类的，我觉得应该问问自己花费时间来观看这场节目的目的是什么。带着选择性的观看，我想这个节目会给你带来感动，而不是浪费时间在看一场“假秀”，然后再浪费时间来吐槽它。
       看好声音，有很多打动我的地方，他们对音乐的热爱，对音乐的执着；也有陪伴我让我一直单曲循环的歌曲，每首歌里面都有一个故事， 可能说的是你，可能说的是他，歌里包含着感情，才会让我如此迷恋，所以如果节目曾给你带来过一丝感动或欣慰，里面有你期待的事情，就关注那些你期待的事，至于其他的，忽略吧。
       最后，还是想说一下，看完好声音，最爱《飘扬过海来看你 》