流水落花

Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。很多人说，她早该拿了。当时我不以为意，直到看完这部电影。

故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻，为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养，但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上，获得了自身的救赎。

问题儿童的故事其实很常见，出没于众多亲子类电影中。作为一个普通寄养家庭，对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧，反正内地是不可能这么温柔的，哪怕亲生的都做不到。

所以我想，真正打动观众的，是女主角天美从只为了钱，到付出爱，到救赎自己的过程。

郑秀文演技肯定是没话说的，她一直都很好。但为什么直到现在才拿奖呢？可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。金像奖评委会看到了她更大的突破。

非常好的电影，温柔、细腻，但不拖拉、不黏腻，比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。非常推荐。

由贾胜枫导演执导的《流水落花》，剧情描述 3 年前丧子的夫妻陈天美（郑秀文饰）与何彬（陆骏光饰），困窘的经济状况与无处发泄的母爱，让天美决定成为寄养父母，重拾做母亲的心愿。 虽然每个孩子注定都是过客，终有一天会离开，但天美仍在这样短暂的相处时光中，心理重新获得些什么。

一天天美发现老公在街上牵起陌生女子的手，回家后忍不住质问老公，老公这才说出觉得自己被天美冷落的感受，两人大吵一架后，关系渐形疏离，孩子也有各自的问题面对和处理，两人要如何走下去，而这个家，又要如何才能维持不坠呢？

《流水落花》经由片中 7 个孩子的来去，让我们看到社会中相当繁复的面向。 首先是这些孩子并非生来无家人，而是他们的原生家庭失去屏障的功能，甚至对这些孩子的生存造成威胁，寄养制度就成了一道让他们免于威胁也不致生活无着的防护网。

然而即便这样的制度出于善意，凡是人为的制度依然有他的局限和盲点，电影中第一个孩子的母亲怒气冲冲前来要回儿子，进而与天美发生冲突，冲突后社工「决定」为了避免天美再被找麻烦，将孩子托给另外一个家庭照养。 这样的决定看似为天美着想，其实依然是从现实的经济面去考量（对方的经济状况较好），而少了从人的情感面出发的温度，诚如天美对社工师说：

「你有问过孩子，你有问过我吗？」

对于什么是好，依凭第三者主观且理所当然的认定，去决定他者的幸福归属，未免太过专断，但电影意不在批判，而只是静静地呈现给我们看，让观者自行去省思。

其次，《流水落花》不集中在一个孩子与天美夫妻的互动，乍看无法经由更长时间的凝视、去汇聚他们彼此之间更深沉的情感，实则让这个看起来是「无血缘关系的人也可以成为家人吗？」 的命题，能因为个案的情况不同，有更多元不沦为单一面向的探讨。

如片中一对姊弟，姊姊很不以为然地对弟弟说：

「你以为他们[天美夫妇]是真对我们好吗？ 他们还不是收了钱的。」

然后佯装天美姨的声音打去学校请假，带弟弟出去玩却不慎困于深山，最后仍须仰仗天美夫妻的营救。

很多电影都带我们看到彼此无血缘关系的人也可以成为家人，但即便亲生家人亦需相处磨合都未必能相亲相爱，甚至时生嫌隙，何况是本来就无血缘关系的陌生人？ 《流水落花》中，姊姊起初认为天美的善意肯定非出于本意，这样的设定反而更写实，一如美片《速成家庭》被收养的女孩，即便被温柔对待她依然搞破坏且泱泱盼着生母的归来。

《流水落花》避免了过于温情的设定，甚至最后天美前来营救姊弟后也没一声责骂，只淡淡地说了一句：「没事了！」 两造间隔阂消弭的可能反而更大了些，彼此的距离也更拉近一些，远胜于惯常戏剧可能用「你在干嘛？」 「对不起，我错了」的对白去炮制不必要的煽情和剧力。

《流水落花》虽然是贾胜枫导演第一部剧情长片，但已看出他叙事的功力和未来的潜力，尤其对片中七个小孩的引导和调教，更呈现出相当自然且真实的面貌，相当难能可贵。 一般电影可能会以事件的设计、或让观众目睹事件的来龙去脉去凸显张力，但与其在事件的全景上着墨，他更在想《流水落花》中描摹出一种状态，呈现出人在失去生活中的事物后，要如何生活。

因此，他不用画面去勾勒天美夫妻当年的丧子之痛，他以时间为媒介淡化夫妻两人的疮疤，将离别这件事所带来的感伤降到最小，于是《流水落花》看到最后，我们能在孩子的目光上看到最真挚的反馈，天美这一生并未白活。

诠释天美的郑秀文凭着《流水落花》已拿到香港电影评论学会最佳女演员的殊荣，且今年第九度挑战香港金像奖影后，可谓是来势汹汹，她细腻自然，能收能放的演绎，确实饶富说服力，无论此次有无获奖，我相信这次的演出都会是她表演生涯的里程碑。

而饰演天美老公的陆骏光，虽然未获金像奖入围，其不着痕迹、极其生活化的表演，更深植我脑海，尤其最后和躺卧在病床上天美的对话，佯作坚强又不住哽咽的面容，令人鼻酸不已，虽是第一次担任电影的男主角，就已交出教科书级别的演出，更值得你入场观赏。

好看，太好看了。不把观众当傻子的剧本，一部完全用剧本撑起的生活流电影。摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化，又都合理，合理得让人几乎忘记这些元素的存在。摒弃了那些用力调动情绪的电影技法，让电影真正回归了剧本。

故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子，当然以及他们自己的故事。徐徐展开，太温柔了。没有明显的强戏剧性情节，唯一的几个（比如男主出轨、姐弟走失）也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。从头贯彻到尾的风格，非常有格调。看得太舒服了，喜欢。

另外，影片主要用脚架拍摄，几乎没有手持。黑场转场我也好喜欢，用的固定长镜头也都很美，或者说很达意很适合吧。一些空镜使用的时间很少，但每次都有持续个一小会儿，甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处，但它却像是在电影过程中按下了暂停键，观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。影片也极少使用配乐，表演真实自然。值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华，但感觉也丝毫没有问题，这正是这部影片适合的方式：没有说教，不试图讲道理，只负责展现一个真实的故事。有时候，留白才更有诗意。

总之，这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？能够一以贯之的表现吗？如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。

这篇采访是我做的，供大家参考：

01我其实是新导演中的新导演

南都娱乐：你是文字工作者出身，一步一步转行做导演，电影史上有过很多这样的案例。你觉得文字工作者的工作经历，对你如今成为导演最大的帮助是什么？

贾胜枫：我做了十几年的记者，主要是做副刊的记者，电影、文学、饮食和旅游，我都做过的。记者做专题或人物访问，最基本的当然是要做好多资料搜集。《流水落花》是建基于真实存在的群体，香港叫寄养家庭，所以我写剧本之前，用了半年时间去访问不同的对象，包括社工、NGO、寄养家庭的家长和儿童。我们每一个方面都做了好多案例研究，这给剧本打了好的基础。我不会为了符合剧情需要而强行塞一些东西，不会纯粹只让故事符合起承转合，我在资料的基础上做筛选，令故事更活生生。真实故事和人物能在不同程度上启发我，我也会将好多案例加以改编用在电影里，这都是记者的经历帮到我的地方。

南都娱乐：每个人转行多少都会受到之前职业的牵绊，除了你刚才讲的好处，那记者的一些职业特性，有没阻碍你拍电影？

贾胜枫：我觉得比较大的阻碍是记者不舍得去抛弃一些资料，因为这么多资料都是辛苦搜集回来的。我写采访稿时，会尽量想保留精彩的资料不舍得删除，尽量想在这篇文章中呈现出来。但是做电影不是的，你不可以被这些资料带着你走。如果你被带着走，电影会像一个人物专访的视频，而不是一部电影。在我心中，好的电影是要简约，无论是对白或镜头方面，潜文本要好多，这才可以给到观众更多的想象。还有，电影会用到好多意象去做比喻，做记者写文章就完全不是这样。做电影你要留白，要做好潜文本，这对记者来说是比较大的挑战。当然，我不是唯一的编剧，另一位编剧是我的太太罗金翡。以花的时间和精力来说，她应该占了七成，我占了三成。我们一开始各自是打乱次序“梅花间竹”地写一半，写完后她负责重新组合和主导修改。我们写了半年，用了超过半年去改。三七分是这样得出来的。

南都娱乐：你大学是读化学专业，后来从事记者和电影的工作，请问一路走来，哪些电影和书影响了你现在的创作？

贾胜枫：我大学时期是读科学主修化学，辅修文学。其实我读了一年就知道将来毕业未必会做跟化学有关的工作，我不是那块材料。我当时很喜欢看书看电影，我好想做一个以文字工作为职业的人，所以我没毕业已经去了杂志社做编辑和记者。2016年到2017年，我开始拍短片，因为传媒的生态开始改变，大家看文字少了，开始喜欢看视频。我开始慢慢学拍短片，然后去参加一些短片比赛，现在拍长电影。

跟我同期的导演，他们要不就是电影专业出来做副导演，要不就是非科班直接去片场工作，而我既不是读电影专业，也没有参与制作过任何长片，所以我整天说自己是新导演中的新导演。

要学拍电影，我觉得看电影一定得多。只要不停地看好导演的作品就会知道怎么拍，你会学会什么叫taste。如果你没有一个喜欢的特定方向和风格，你拍的时候会没有方向感，我是用鉴赏的方式来拍电影。其实有好多导演都影响过我，比如波兰导演基耶斯洛夫斯基，我中学看他的《十诫》开始知道原来影像是可以去讨论命运、道德、友情、亲情。在这之前，我和普通观众一样爱看《洛奇》《第一滴血》和《侏罗纪公园》这种官能刺激些的商业片。基耶斯洛夫斯基是第一个影响我的导演。

还有就是奥地利的导演叫迈克尔·哈内克，他的《第七大陆》《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》又给了我另外一种冲击：原来电影语言是可以这样简约，而且简约得来更有力。不是所有东西都必须讲清楚，要懂得去选择什么讲，什么不讲，这就是less is more的魔力。这影响我很深。

然后，我继续看比较简约的电影，比如韩国导演金基德，他一直拍的电影都是三四个角色，场景好少，但是讲的故事很有趣，而且好有概念性。譬如《春夏秋冬又一春》，一条河上面有间屋，一年内不停有人进去发生故事。蔡明亮的《爱情万岁》也是这样，即一间屋里面，几个人出于不同的原因而入了那间屋，发生了一些爱情的故事。好有趣，在一间屋里拍完，才三个角色而已。

最后是枝裕和的电影，我最喜欢他的《步履不停》，他是讲一家人一日的相处故事。他纯粹通过对话和场景，暗示这个家曾经发生的事情，而不是靠闪回。美国导演凯莉·莱卡特的《第一头牛》我也很喜欢，她是少有的美国的导演，拍出了一种欧洲风格，非常简约。这几位大师级导演都影响过我。

南都娱乐：你刚刚讲到是枝裕和，有好多内地观众看完《流水落花》后都有提到了这位日本导演，观众拿你和他对比，你有什么感想？

贾胜枫：我想他们是善意的，他们觉得你都算拍得还好，也有这种风格。不过我觉得所有导演的电影都是独立的存在，最好就是不像任何人。但我们始终会受一些电影潜移默化的影响。

02我的处女作并不传统

南都娱乐：近年来，香港电影发展局“首部剧情电影计划”资助了不少电影新人，《流水落花》也获得了800万港元的资助，能否分享一下你是如何顺利赢得这笔资助？

贾胜枫：这跟其他做电影的程序是相像的。你第一步一定要写一个好扎实的剧本，然后你就拿着剧本去找投资，“首部剧情电影计划”的程序基本上也是这样。你写好了剧本，你就初步找些演员和工作人员，然后你拿着剧本去投给 “首部剧情电影计划”的单位“创意香港”，总共两轮。第二轮你就要和监制一起去面对好多个评审，他们都是行内很知名的导演、监制、编剧，你要在他们面前present你的故事，然后他们会问好多问题。评分有不同的比例，比如剧本、展示、答问题等分别占多少百分比，最终他们会有个评分。我记得我那届是大约五十个名额，他们选了五个，我是其中一个。整个过程其实和你拿去电影公司找投资大同小异，不过相对简单一些，减少新导演找投资的复杂。

南都娱乐：会不会有人拿到这笔资助后，最后拍不成一部电影烂尾了？

贾胜枫：香港电影发展局是分期给你的。我的剧本、前期工作、开始拍摄到最后完成，每一个阶段都要给他们知道的，让他们知道我们真的在拍。他们分不同阶段给我们钱，以确保你不会拿了钱却完成不了作品。

南都娱乐：很多新导演内心都积压了一团“火”，处女作都想拍些最能够代表自己的电影，于是题材和风格的选择上容易不走寻常路。而你的首部剧情长片拍的是传统的家庭题材，风格上也是走克制和简洁的路线，如此选择，背后有什么考量？

贾胜枫：我的考虑其实好简单，就是我要拍一部心目中的好电影，我要向着这个方向走。当然啦，现在我拍出来的作品不能够称之为非常满意，但它的电影语言和讲故事的技巧，与我喜欢的电影是同一个方向。《流水落花》好像是个好传统的故事，但也有好多观众说拍得好剑走偏锋，譬如讲寄养家庭本身不是一个好多人知道的题材，而且它在剪接、拍摄和讲故事技巧上都不是很大众化。还有，我的音乐和对白都是很少，好多线索你要好细心去留意。这个故事跨越很多年，但我没注明年份，我标记时间是用一些很现场的东西，譬如角色头发短了，电话、电视机和游戏机型号变了，用这些细节让大家去猜故事的年代。

03《流水落花》真正想说的是生命

南都娱乐：你标记时间的方式是靠很细节的东西，比如Sammi扮演的天美姨姨头发的变化，可否理解成用头发类比大自然的植物，不断枯萎又重新再生长？发型如何对应人物心境的？

贾胜枫：这个我没有想过，我纯粹是很简单地把头发变换。当一个人的生活和心情发生重大转变时，它往往会显示在发型上。就像有的女生同男朋友分手了，她会把头发剪得好短或者改个发型。天美姨姨每一个阶段的发型都有一个好明显的变化，一来是想表达时间过了好久，二来是想表达她的心情变了好多。譬如讲，天美姨姨碰到寄养儿童小花时，她是乱乱的长头发，我想说明她好投入地去照顾小朋友，投入到不怎么理会自己的装束，就像好多无暇修边幅的妈妈一样。小花离开之后，她突然间变成很短的发型。这其实有一个细节暗示了，小花睡觉的时候喜欢摸着天美姨姨的头发，当小花走了，天美姨姨要割断这段回忆，于是剪了小花最喜欢摸的头发。

南都娱乐：《流水落花》中有很多大自然的空镜头，还收录了很多大自然的声音，如风声、雨声、河流声，仿佛大自然也是整部戏的一个角色。拍这么多大自然的镜头和声音，是有什么特别的用意呢？

贾胜枫：如果没有了大自然的流水落花、花开花落和天气风声，就是个寄养家庭的故事。但是寄养家庭在这部电影中是一个比喻，我最终是想用寄养家庭的相遇和离别的关系，来讲人生，甚至想讲生命。如果你讲人生讲生命，你就不是在讲一两个人这么简单，而是在讲一个好大的世界。当然在电影里面，这个世界好小，只是一间屋、一条路、一棵树、一条流水，但是它比喻出来是一个大的世界。它那些流水的流动，落花在上面慢慢流走，我希望可以让大家联想到生命和时间是一回什么事。好多观众都问我“流水落花”的意思，一开始，这四个字很容易理解，“落花”代表一些没有什么人照顾的小朋友，“流水”就是这一对寄养家长，将一些小朋友带去一些更好、更远的地方。但是你看到中间，你会有点怀疑，到底是谁在帮助谁？会不会这对家长才是“落花”，而小朋友才是“流水”呢？小朋友不停出入他们家，好像在帮他们去解决伤痛。到了最后，当天美姨姨死了，她的老公何彬要牵着狗自己慢慢生活下去时，好像所有人都是“落花”，而时间是“流水”。如果你看过泰伦斯·马力克的《生命之树》，它也是拍一家人的故事，但一开始是拍宇宙拍细菌，它想讲述更加庞大的生命为何物。我的这个故事也是这个方向。

南都娱乐：这部电影有13年的跨度，但是好多场景都是在固定的家的空间里去拍摄，用一个“不变的空间”去搭配“流变的时间”，你刚刚提到金基德的《春夏秋冬又一春》，这个设计是不是受了这部电影的影响？

贾胜枫：你可以这么讲。因为这部电影本身规模就只需要这么大，只需要一个空间，一个不变的家，而变的是过客。这对夫妇是不动的，而小朋友是动的。这个中转站，不停来又走。我要拍一个时间的流变，家当然是不变的，但里面的人和物是有变化，而这种变化透出一种心理。例如一开始其实家里的桌子是方形的，但是慢慢桌子变成圆形了，因为怕小朋友会撞到尖角。当他们投入了去做寄养家庭的时候，他们就会考虑这些东西。还有，鱼缸也换了，因为鱼缸打烂了的话，玻璃好危险。本来有个柜子也不见了，变成一张软绵绵的按摩椅。这些全部都是我们投入到了角色后，思考的结果。

南都娱乐：电影中一共有7个寄养儿童轮流出现，他们出现在天美姨姨生命中的顺序，是不是设计过？

贾胜枫：他们的次序一定是设计过的。设计两样东西，一个就是我们要在小朋友同天美姨姨的互动里，看到她的改变。

文森，第一个尿尿的小朋友，天美姨姨对小朋友的心理是什么，就是她没有从那个小朋友的角度去思考，她只是从自己出发，你撒尿我就骂你。但后来，文森差不多走的时候，她开始明白其中的原因，但是他已经走了。到了菁菁来寄宿，天美姨姨已经改变了，她主动帮她去找外婆，去问她饺子那个馅应该是怎么包才好吃，她在这件事上已经进步了。而到了小花是她投入的最高峰，她开始想拥有，想从寄养变为领养。但是很无奈，因为某些原因不行。到明仔，之后到两姐弟，再到仲恒的时候，她一路都在放手。小花领养不到后，她之后都不会再想领养这件事。

明仔来寄养时，大家会看到天美姨姨不是很理会小孩，让明仔独自在家。而到了两姐弟，她又试着融入一些，两姐弟贪玩走丢后她很紧张地到处找他们，但闯那么大的锅，她却没有责骂两姐弟，第二天还带他们去露营。换做是第一个寄养儿童文森，她一定会大骂。最后一位寄养儿童仲恒，当小孩主动想要留下来，天美姨姨都婉拒了。每一个小孩出现的次序，都体现了天美姨姨对养育这件事心态上的变化，从不理会到想拥有，再到放手。

还有，这些小朋友是四到十七岁都有，之所以这样设计，是因为天美姨姨的亲生孩子是三岁死的。她在这些小朋友身上，其实是看到她孩子成长的影子。这一层没有讲得很明了，只有他们露营看星空时一句对白暗示了：“我感觉到我的儿子滔仔，是在用他自己的方法一次又一次回来我身边”。

04香港女演员只有Sammi有这种特质

贾胜枫：她一直都给我这样的感觉，就算是她以前演的那些喜剧，我都不是好投入地去被角色的喜剧感影响，反而是在看Sammi怎样去演这些角色，我会跳出来去看回她本人。她是很坚强，不认输的一个人。在我心里，这种倔强一路以来在她身上都有。无论她是唱歌或者演戏，在别人面前她是没有半丝的软弱的，但是我在跟她的相处中感受到她的内心是好温柔的人。在大众的眼中，她未必有这种这么温柔的特质，这正正就是天美姨姨需要的——表面上很倔强不肯低头，但你又能感受到她的不忍心。比如她和文森见完训导主任，她先是骂了文森，然后她的眼神又有些不舍得，于是突然之间就问对方吃不吃冰棍。这就是我需要的，她能够大部分时间很硬朗，但她就是有一句话让你觉得她在为别人心痛。这样的特质在天美姨姨身上是最重要的，我觉得Sammi身上很足够，其他香港演员做不到。

南都娱乐：你在现场是如何指导郑秀文演戏？有没有发生一些有趣的事？

贾胜枫：我也没有说指导啦，演员始终有他们自己的演法，我通常会在拍之前解释得好清楚这个人物最重要的特质是什么，这一场戏要表达的重点是什么，我想要什么效果……譬如外遇吵架的那场戏，我们拍过好多个版本，其中一个版本天美姨姨是好凶的，但是最后我们是选择了是现在这个冷言冷语的版本。你会感受得到角色那种生气，是不想被你看出她的介意，这个才是更加符合天美姨姨的性格。老公外遇，按理来说，妻子应该好伤心和生气，但因为她儿子去世的前史，让她那种伤心软弱不轻易给人看出来。即使这件事这么大，她都是用同一种技巧去面对，装作没事。可是在吵架过程中，她看到儿子的遗物和照片，最后的防线终于守不住。我们要一重一重打破她，而不是一上来就很生气。那么多个版本，这个版本是最好的。

南都娱乐：郑秀文曾经在其他采访中讲过，她之所以接这个角色，其中一个原因是角色和自己本人不同，你觉得她本次演戏，有没些加深或颠覆了你对她当初的印象？

贾胜枫：她说过“我看剧本的时候，我最喜欢的就是见不到Sammi”，“见不到”的意思不是说和她完全不像，她意思是说见不到她一贯在电影里面的形象，并不是她本人和天美姨姨没有任何相似性。就像我刚刚讲那种外表坚强内心温柔的特质，她本人也是这样。至于说颠覆，其实也没有颠不颠覆，因为Sammi不是第一次拍这一种家庭戏电影，她之前有拍过《花椒之味》。我觉得她拍戏有一个过程，她从开始拍喜剧，然后慢慢去拍一些正剧。她拍《流水落花》也是经历了一个过程，她慢慢变化，慢慢成熟。

南都娱乐：除了家庭题材，你未来还想尝试一些什么题材呢？

贾胜枫：如果有下一部电影，我应该会拍一些和生活远点的东西，未必是些这么现代生活化的题材。可能不是这个年代的故事，也许是个未来的故事，也许是个发生在民国或更早一些的故事。因为我未有概念在手，所以我现在回答不了你是个什么故事。

郑秀文凭借《流水落花》在本届香港电影金像奖捧起最佳女主角奖杯，是迟来的肯定，也是实至名归。我们总是记得《孤男寡女》《瘦身男女》等都市喜剧中的她，但《流水落花》呈现出一个新的郑秀文——现在的她已经能毫不费劲地演活一个与自己相距甚远的角色了。

在《流水落花》里，她饰演一个居住在香港城郊的底层女性陈天美，与丈夫何彬（陆骏光饰）申请当上寄养家庭，由此发展出与数名寄养儿童的故事。与人们更加熟悉的领养家庭不同，寄养家庭相当于一个中转站：原生家庭出了问题的儿童，在找到最终落脚点之前，会交由寄养家庭照顾。

大多数电影都把亲情当作不证自明的先验知识，《流水落花》却通过寄养家庭这一设定来拆解亲情。谁说血缘是亲情的必要充分条件？来到陈天美家的孩子们，大多有一个不幸福的原生家庭，他们反而从毫无血缘关系的陈天美身上找到爱。陈天美给予这群陌生的孩子依靠和照料，不是母亲，胜似母亲。

《流水落花》的动人之处，更在于没有把陈天美处理成刻板的母亲形象。她的性格不算好，坚毅、固执，甚至有点不容易亲近。面对大部分寄养儿童，她很少嘘寒问暖，只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作，你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍，为他们在学校遭受的不公而不平，她的爱渗透在日常的一举一动中。

随着剧情的推进，观众才知道陈天美坚持照顾这些陌生孩子的原因：她的儿子在幼年时因遗传性心脏病离世，这成了她一直难以愈合的伤口。那些无私的举动，其实源自这个“自私”的出发点。

电影的主题非常明确：一个承受了丧子之痛的女性，在往后的生命里要如何面对这件事？很难说清楚，对陈天美来说，成为寄养母亲这件事到底意味着治愈还是自虐？“寄养”这件事本身就有温柔和残酷的两面性：虽然可以一起度过一段幸福时光，但离别却是注定的。陈天美全身心投入对孩子的照顾，而后一遍一遍经受着分离，近乎偏执。这正是片名《流水落花》的其中一层含义：孩子如落花，落在陈天美这条河流上，她终将把孩子送往别处。而另一层含义或许是，时间如流水，落花无痕，那些痛苦和怨恨终将消解。电影里，陈天美当了13年的寄养母亲，最终在寄养儿童和丈夫的关爱中找回了幸福。

有人觉得《流水落花》一点都不“港式”，电影细水长流的风格的确与港片一贯的过火和癫狂截然相反，连取景地都在相对地广人稀的城郊，而非观众熟悉的狭仄市中心。但谁又规定香港导演应该拍什么风格的影片呢？《流水落花》不贪心，它只是本本分分地讲好一个普通人的故事，让这个人物的每一个举动都尽量合理和真实，摈除刻意的煽情。

这部电影与郑秀文称得上互相成就：因为郑秀文恰到好处的演绎，陈天美得以更加鲜活，而这部新导演处女作也因此吸引更多观众；另一方面，郑秀文在合适的时间遇上了这样一个合适的故事，对作为演员的她而言，也是幸运的。这一次拿奖，她的确值得。

《流水落花》未在内地公映而打破我从不事先看评论的习惯，看过各路观后感大相径庭，却也第一次让我依靠想象“画饼充饥”了一小段时日。 当它悄然点映，竟有如家人见面，提前假想过一千种预判，仍然料不到会被什么击中。 意外的是，预知“评价”的观影，比预想中好看。 人们太习惯“人物弧光”的感动，为“高潮”震撼，为“炸裂”演技叫绝，为“讨喜”的角色共情。 这一切，郑秀文饰演的天美姨姨身上似乎都没有。不好不坏，半冷不热。——毫无崇高人设。 一个寄养家庭的“监护人”，不圆滑交际，待人硬邦邦，也不假装“善意”与任何人客气讨好。面对聚散无常，心里会脆弱崩塌，也能很快放下，没有苦大仇深。 天美甚至远不及彬叔的角色讨巧，更能与孩子良性互动，更有高光起伏。天美也像诸多母亲，家庭中黑口黑面，玩乐风趣则交由父亲。有观众觉得郑秀文“演”得没彬叔出彩，然而区分开“角色”与“表演”，“不讨喜”的天美，正是我认为角色塑造成功的地方。 天美姨姨，真的孤单啊。 张叔平的剪辑历来非我所喜，从《长恨歌》到《一代宗师》，反而《流水》令某些观众如鲠在喉的几处黑场，出乎意料戳到我。尤其全片唯一情绪高点，小花在运动会努力奔跑，与天美相拥感动时陡然中断，猝不及防后一阵鸡皮疙瘩，想起王小波那句：似水流年才是一个人所有的一切……其余都是片刻欢娱和不幸。 《流水落花》故事通俗，没有高明华彩，唯有蝉鸣雨落。看到有人质疑郑秀文是否完成不了“长镜头表演”，不禁失笑，三十年戏剧生涯，这点“基本功”无需证明。只是三十多岁的我，倒想感谢剪辑避开了所有冲突起伏，把长镜头留给了景象与人物白描。 我亦不觉得导演贾胜枫模仿是枝裕和，构图其实有点像纪录片，剥离时空局限，把人物重心放得很淡——场景是流水，人物只是不起眼的落花。 在快节奏的香港，格格不入的“慢”与“断”，莫不更像天美的执拗孤单。孩子们真挚可爱，又给了“硬邦邦”的天美额外的爱。 所有人生遗憾在结局处，以一幕想象的画面，恍如返璞归真的老电影桥段来圆满告别。 即使结尾每个镜头都意料到，但藏在天美内心深处那个孩子出现时，情理中的安排竟也害我莫名其妙泪崩。 没有煽情，用“美好”代替永别的伤痛，这是我喜欢这部电影的原因。 ——————— 写在41届金像奖颁奖前 谢谢新人导演贾胜枫，没有放大郑秀文的“爆发力”。无论任何演员，超过情节逻辑的拍桌子摔板凳，于我总会不适，何况郑秀文根本能量强大，过往被称赞的某种爆发，我却次次都想回避。 不明白究竟哪些声音在告诉她划分“正剧”与“喜剧”，哪些执念迫使她总要追求突破，追求表演“进步”。如同一些影评认为“影后”应该呈现怎样的高光“飙戏”，舍本逐末。 硬说的话，郑秀文从影之路还就是正剧出身，成败皆因千禧年票房之冠，在大众心里烙下“喜剧”印象。从那以后，谁在意她的“不同”。 一直以来我喜欢她表演的部分，恰是与对手行云流水的回弹，不去“夸张使相”扮喜剧，有独特的节奏，微妙的情绪转换。 比起爆发，我总被她不同层次的“沉默”打动——《长恨歌》有苦难言的沉默，《圣荷西谋杀案》心存歹念的沉默，《流水落花》不善表达的沉默。 她从起点就未被视为花瓶，开头就站上高高的台阶，仅凭“喜剧”与诸多文艺演员共同提名。在那个台阶上，她却不小心陷入求好心切的泥潭，丢失了一些平常心。 直到看过《流水落花》，我悬着的心也终于放下。可说是她喜剧之外，唯一让我全程对每个细节都没有产生“担忧”的一次演出。这次她放下了。并且我希望，今后她都不要再因“自我怀疑”而放弃表演机会，与“戏剧”变得生疏隔膜。 观众们期待说“金像奖”该给她了，其实我想说，金像奖不欠她，也不需要所谓“补”给她。 如果今晚得奖，只因她这次整体成立，且角色反差相较其他女演员更大。即使没有得奖，也祝福任何得奖的女演员，因为大家实力相当。 还是那句话，希望Sammi以后从容和松弛地，继续热爱“表演”这件事。 蝉鸣雨落，此刻又在我耳边徘徊。