除暴(粤语版)

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！”

总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

全片没有一句废话，情节设置的恰到好处，甚至连片头片尾都采用了极简风格，摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀，其他均不错。

亮点1：吴彦祖vs王千源，硬汉浴池大战

不到2个小时的电影，最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力，而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”，采用极度真实的肉身搏击战，不再用夸张的动作吸引眼球。另外，就算看不懂动作设计，吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价，一定要坚持到最后。

亮点2：罪犯返回现场杀人&换车

这个场景的安排非常带劲，是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身，也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼，冷血的同时还足够冷静，也就吴彦祖能演出这种感觉。

亮点3：演员微表情

张隼把手雷给小孩时，大狗的颤抖；春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光，都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。

亮点4：吴彦祖的炸裂演技

除了整个电影，接近尾声的枪决，吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧，再度把演技升华。

除此之外，BGM也踩在片子的调性上，非常热血硬汉。推荐，值得一看。

我的公众号：末班车星球手册

⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：

好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！帅！了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）

电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：

整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：

前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）

卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅

ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。 =

想到哪说到哪：

不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；

拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；

点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；

看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；

给路边玩耍的小孩手雷；

兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；

可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 （竟然没找到她的剧照我好不服！）

春夏中规中矩，是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：

影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝

怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先，甚至在技术上也不如。在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

观看之前，对《除暴》期望很高。预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。、

除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待

王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点

但是豆瓣6.4的评分

怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了

还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现

四大硬伤才是影响口碑的主要原因

1、剧情太过刻意

一：办公室恋情

为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫

前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节

但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样

可说可不说的事情就没必要说

说了就会显得很冗余

即使想丰满一个人物

把细节融入到剧情中效果反而更好

刻意的去营造这种情绪的话

观众是能感觉出这种刻意的

二：算命先生

整部电影剧情中

张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间

让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解

为了体现张隼的凶狠

算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼

算命先生就害怕的缩了回去

这就太过刻意了

换位思考一下

如果我们是这位算命先生

追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃

最后可能还会骂一句

只是因为旁边人看了一眼

就吓得躲回去了

这完全说不通啊

因为对当事人来说其他人都是看热闹的

他们的想法和眼光没有报酬重要

你去跟老板讨薪

会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情

劫匪换到武江抢劫之后

导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面

这些都是在立Flag

很明显是有人要牺牲啊

果不其然，两人都牺牲了

如果说这种手法前几年比较好用的话

现在大家都看腻了

再这么拍看起来就会特别别扭

毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的

2、剧情逻辑经不起推敲

一：抢出租车

在发展银行中山南路事件时

警察一方即将抓住匪徒

此时刚好来了一辆出租车

车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错

正前方一群人在火拼

这几个人就真的不怕死的下车了（送车？）

二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后

队长钟诚出于关心质问女警

“你带抢了吗？”“穿防弹衣了吗”

“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中

压根就没人穿过防弹衣

那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的

三：宾馆大战

在宾馆发现两名劫匪之后

一群警察都堵在了宾馆里

时不时还有人从上面掉下了

显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪

不知什么原因都仅仅是举着

然后出了宾馆

击毙了？毙了？了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼

在戏院抓捕张隼时

为了体现细节的把控

专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心

等警察全部到位之后

才做殊死一博

为了防止别人识破身份

假张隼自己割破了耳朵

既然已经做到这地步了

为什么不做的更彻底点呢？——咬掉

明知道会被识破

却还这么做

目的在哪里？

救真张隼？刀伤会被识破，真身还是会被追捕

不救张隼？那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了

就算为了体现歹徒的愚蠢

你也不能让人家智商强行下线啊

五：开枪之后才会逃跑

张隼与钟诚在浴池中大战

精不精彩先不说

周围人的反应就很奇怪

两人真刀真枪的搏斗半天

其他人什么反应都没有

直到枪声响起

所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的

在澡堂开阔的环境中

一旦出现这么恶劣的事情

第一反应就已经是往外跑了

而不是等枪响作为信号

也就是说搞错了应激反应的时间

3、故事线断层

几个重要事件的连接全都是靠旁人口述

一：卖挂历

友谊商店被抢后，警队还没有太多线索

然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？提都没提

中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊

节省时间也没必要这么节省吧

二：发展银行中山南路抢劫事件

前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件

即使想表现说这种事情就是在不经意间发生

那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊

比如跟其他人说要多注意最近报警什么的

然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去

你这什么都没有

在观众感觉上就断层了

三：宾馆抓劫匪

再一次让劫匪逃跑之后

钟诚还在跟大家开会

然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯

你说优秀不

自始至终找到劫匪的过程全都没有

中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环

一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命

劫匪杀人完全没有合理性

甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时

王千源扮演的钟诚被匪徒抓了

明知钟诚是警察

也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了

为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了

二：破解密码

张隼几人互通消息都是用的数字式密码

钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑

看看这个准确度

简直毫无破绽

问，就是主角光环

为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位

如果钟诚能直接猜到是哪本书

“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里

钟诚在张隼家里看到助听器之后

就猜到张隼回了老家

如果说

钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题

这个是合理的

问题是电影没交代也没说啊

那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？总得有点可靠的依据吧

别问，问就是上帝视角

《除暴》这部剧

除了这一点点点的槽点之外

其实还是有很多好的地方

比如最后替身的设计其实很有意思

可惜只作为了辅助情节

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如果中国不禁枪，会是什么样？大概就是电影《除暴》里那样。不过我今天我不是想要说电影本身，而是想讲讲电影背后的那些真实大案。

片中拍了九十年代内地，劫匪和警察当街枪战、互甩手雷的场景。这景象在港片里或许很常见，但在内地，只有在相当特殊的一段时期才出现过。在如今，更是基本是不可能见到了。

这样的场景有一个背景，那就是1996年10月1日实行的《中华人民共和国枪支管理法》。换句话说，就是在那之前，中国是不禁枪的。

所以在九十年代的时候，每隔一段时间就会有持枪抢劫、强奸的大案发生。我九零年出生，在我老家那种四川三四线城市，光是陪着我妈下夜班回来，在我十岁之前，就亲身经历过四五回抢劫，歹徒直接飞车抢包、拽金耳环金项链，差点把我妈耳朵扯破，当时真的吓个半死。

而《除暴》，就是在这样的背景下拍出来的，吴彦祖饰演的张隼，也有人物原型，叫做张君，当年主要在重庆、湖南、湖北一代流窜作案，还上过CCTV，审判的时候，是非常轰动的案子。

因为多多少少关注过这些案子，整个影片看下来，会发现它跟现实有特别多的对应之处。我个人觉得，除了以张君作为原型之外，很多情节，都和那个年代的其他大案，有着或对应或改编的关系。

所以，今天的文章，就想借着《除暴》，来给大家讲讲张君这个团队的一些内幕，以及片中有对应的九十年代那些轰动全国的大案。

你或许也可以把它看做一个，已经逝去的，“不禁枪的中国年代”的犯罪生态。

1、做生意，上千情妇、剁脚趾

片中的“老鹰帮”，有六个人。现实中，张君的团队主犯一共四个人，另外三个分别叫陈世清、李泽军、赵正洪。

不过，这几个人里，只有李泽军一个人，因为是张君的外甥，才知道他真名。其他人，平时都叫张君“陈总、王总、蒋总”，然后互称陈经理、赵经理、李经理。

这么叫，是显得自己像生意人，也为平时的计划打掩护。他们管杀人叫“做生意”，管抢劫叫“搞路”，管补枪叫“补火”，仿佛说起这些事情，就是在说日常的生意经。

某次张君总结复盘，就骂李泽军不顶事：亏你还当过兵，会说不会做，今年6月19日在重庆做生意，你响一枪就卡壳，还要陈经理上去给你补火。

张君

张君的感情线，在影片中提得不多，只写了春夏饰演的文娟一个人，实际上张君从1993年开始，就有过两百多名情妇，这已经很多了吧？

在自供里，张君说自己“搞”过上千个女人。不去计较这个数据有没有放水，张君倒是真的想过，靠情妇建立起自己的势力网和关系网。

他说他想建立一个“张君神话”，在全国铺开，只要他一声令下就有人响应，而女人，既是他的情妇，也是他的帮手。

通过怀孕的文娟这个角色找到张隼，也是真实的。现实中这个女人化名“娟子”，真名叫杨明燕，是护理院的职工，不过影片应该还是在张君的多段情史之间做了一些融合，比如张君被抓捕前后关系最紧密的女性叫陈乐，但最后出卖了他。有两个孩子叫张枭、张雄也是真的，在被抓之后，张君还执意要给大儿子张枭打电话。

片中还写到，张隼和文娟是假结婚照、假名字，这事儿也有原型。

张君是个特别谨慎的人，跟自己的情妇从来不拍照，就是为了不留下面部特征资料，也有很多个假名字，平时叫“陈强”比较多。

他对自己团伙里的人控制极强，都是由他单线联系所有人，并威胁谁要违法规定就杀他们全家。陈世清在一次行动中不小心在交警大队附近刮了车，张君觉得太危险了，勃然大怒要把陈世清赶出团队，最后以剁下陈世清左脚外侧的脚趾作为惩罚。

“也想过剁手指，但剁手指后作案太不方便了，还容易成为明显特征，还是剁脚趾吧。”

张君团伙的作案枪支

2、9.1武装银行运钞车抢劫案

片中那场最激烈的，和警方当街对峙的抢银行巷战，很大可能是取材自原型人物张君2000年在湖南常德犯下的9.1武装银行运钞车抢劫案。

跟片中一样，当时在银行值班的也是两个女银行出纳员，原本只需要等到6点，运钞车取走8万现金，就可以下班了。抢劫案发生时，她们躲在柜台下，报了警。

但负责押钞票的三名经警、一名出纳、一名司机就没这么好的运气了，全被张君的团伙现场打死。

张君团队的人作案的确戴面罩，但是一般只留眼洞，在这之外他们还会做更精心的伪装，比如带个二分头的假发、带个太阳帽之类，在完成抢劫之后，也会脱发、换装，一整套的间谍流程管够。

看资料说，张君在每次行动前，会专门挑选逃跑路线，自己试驾好多次，都选那种七弯八拐的小路，避开下班高峰期的堵车和摄像头。

他也还会在野外，跟自己的团队真枪实弹地排练抢劫演习，要的就是一步到位。

张君之所以能作案这么多次不被抓到，很大的一条经验就是“不恋战”。 在受审时候他交代过一个“三秒三分”规定。简单地说，就是 “要三秒钟内搞定所有事情，三分钟内撤，不然就别想拿到钱。”

常德9.1这次运钞车劫案，他要求手下在运钞车停稳的两秒内接近目标、同时开枪，三分钟一到，不管达没达到预期的目的，“都要跟老子撤！”

片中张隼在路上对着路人也开枪，看见自己的同伙快被警察抓了直接上去“补火”，也让我想到张君反复给自己队员强调的作案原则，“现场决不能留活口，十米以内照过面的人都要杀死。”

所以吴彦祖饰演的张隼在片中递给小男孩一颗手雷的细节，可以说很真实了。

3、8.15银行行长夫妇被杀案

很多现实在片中都是闲笔一写，比如在讲张隼案底的时候，提到过一起银行行长抢劫杀人案。

这也是真事儿，发生在9.1武装抢劫运钞车之前。被杀的人叫胡梦廉，还有他的老婆，史称8.15胡梦廉夫妇被杀案。

但是很少失手的张君，这回失败了：杀了人，却没抢到什么钱。也正是因为这次失败，张君才又策划了9.1劫案。

不过，刚好也是因为胡梦廉的案子，警方才找到了关键证据，弹壳，把张君做的多起大案联系在了一起。这个影片中也有化用，案件的突破口，在“子弹壳”。

回到案子上，当时是2000年8月前后，张君计划抢劫常德市安乡县农业银行的行长胡梦廉，“先稳住，把钱弄到手，再干掉，绝对不能留活口”。

他们先是托关系，假装自己是县政府X行X科长的朋友，去胡梦廉家求办事，进了胡梦廉的家，还随手带了一个纸袋子，假装是送礼的。

结果进了门，就掏出枪，管胡梦廉“借钱”：别人都说你有一千多万，还有人送了你一栋房子，反正你的钱也不是你的钱，借我一点，就不要你的命。

但胡家真的没什么现钱，张君一伙人翻遍了家里，也只找到6691.4元现金，一张信用卡，一条金项链，一个金戒指，三块表，还有两个名字叫张怡书和刘华的存折，每张里有20万。

这也有点怪，胡梦廉的老婆叫张元珍，跟这存折名字也没啥关系。不过这个是题外话了。

张君团伙的枪支 后来张君就问胡梦廉要这两张存折的密码，胡梦廉说了两串数字，但是记不清哪个密码是哪个存折的了，估计也是缓兵之计。最后张君在杀掉胡梦廉以后去银行取钱，才发现密码根本不对，整场抢劫，也就抢到这6691.4元而已。

时钟拨回现场，只找到这些东西的张君嫌钱不够，用他的话来说，“6000多，还不够我一顿早茶钱”，便威胁要杀掉胡梦廉的三个孩子，绑着夫妇俩往常德方向开车，吩咐胡梦廉再让副行长送160万现金来。

但在半路上，张君从胡梦廉的话中听出这160万没太可能拿到，就直接在棉花地里，把夫妇俩打死了。

开枪之前，张君问胡梦廉：老胡，信用卡的密码你还没告诉我呢？

“那张信用卡上没有钱了。”

这是胡梦廉死之前说的最后一句话。

4、鹤岗1.28矿厂抢劫案

影片中提到过这样一个案件，庆州矿工工资失窃案。可能有人会说，矿工工资能有多少钱？ 但在那个年代，没有移动支付，干什么都是给现金。矿山这种地方，就跟工程包工一样，工资都是一次性发放，动辄上百万（相当于现在的1000多万）的工资款，每次发钱都要有经警和保安押送，在这种状况下，抢工资款，就成了很多罪犯的“致富之路”。

而抢煤矿工资款这事，在1995年的鹤岗，曾经发生过一起大案，作案团伙不仅抢走了一百多万的工资，还放炸药把矿厂的小楼给炸了。多多少少，也成为了片中案件的原型之一。

片中以吴彦祖为首的作案团伙，一共是六个人，有着明确的分工。吴彦祖演的张隼是老大，城府最深，绳子开保险柜的办法，就是他想的。 后来去干走私的眼镜男，在张隼消失以后，成了众人跟着混饭吃的小头目，很显然是智囊型、军事型的人物。剩下的，除了脾气火爆的能打型，还有主要负责开锁望风开车等边缘性事务的三兄弟。

现实中1.28鹤岗大案，是四个人组成的犯罪团伙，四个主犯，也是这种头目+智囊+兄弟档的搭配。主犯孙海波，是团伙CEO，城府深，负责敲定大的方向，就像是《除暴》里的张隼。军师闫文宇，喜欢看书，文人型，善于研究作战计划。也就像是《除暴》里的眼镜男。剩下的两个，分别叫田雨田原，属于团队干活的枪手。

有时候我想，可能这样的组合，也是犯罪团伙的标配，就跟编剧要做固定的人物原型铁三角一样，一定要有心狠手辣的头目，比较文气的书生智囊，和耳提面命的枪手，而兄弟的血缘关系，还能让整个团队的凝聚力更强。

在鹤岗1.28大案，这四个人制定了一个方案，也跟张君作案是带面罩戴假发的方案有点像。

那就是让成员分别伪装成长发女、短发女、警察和呢大衣男。“女人能降低警惕”，抢了一辆出租车，杀了司机，开去南山矿抢钱。

等到了南山矿，这四个人分两组，冲进经警队长室和保卫科，枪杀了值班的警察和保安，当时保卫科长和值班警察，跟这四个人在楼里恶战了接近半小时。最后撤离的时候，这四个人还用早就准备好的炸药，把楼给炸了。

看这段资料的时候，我印象很深的是里面讲到，中途有一对来单位洗澡的警察父子，正好撞上呢大衣男，也都被打死了。

小孩才11岁。就死在自己爸爸旁边。

那天晚上，他本来只是要去洗个热水澡而已。

田雨作案带的假发

5、11.27友谊商城抢劫案

片中，张隼的团伙抢过很多次商店的黄金铺，在九十年代，有大量硬通货的金店经常被抢劫犯盯上。原型张君，也的确抢过重庆、长沙、上海的多家金店。一个地标性的建筑是影片里也出现过的友谊商城，片子里还有1990年亚运会熊猫盼盼的雕塑，那会儿还发行过纪念币，也是在金店能买到的稀罕玩意，都能对应上现实。

1995年的1.25重庆沙坪坝友谊商店黄金柜台被劫案，1997年的11.27长沙友谊商店黄金柜台被劫案，都是张君团伙的著名案件。

为了成功抢金店，张君会安排自己的属下进行“五练”。

一是练体能，张君首先不准自己团队的人戴耳环留长发，因为那样流里流气的，容易被警察盯上。其次就是要让他们健身，因为“搞打劫就要搞好身体。”所以他们每天都要举哑铃、俯卧撑、练长跑、障碍跑，差不多等于铁人三项了。

二是练车技，因为打劫的时候基本都是抢车自己开车，还都是穿街串巷，当然要车技好。摩托和汽车都要练，先在河堤边儿连，然后上路练。

三是练偷金。这个比较厉害。为了能实战演戏抢金店，张君居然会请人按长沙友谊商城黄金柜台的样式和规格，定做柜子。

“做了四个，花了八千多，连暗锁都一样。”

然后让李泽军等人，先练习手撑柜台翻进翻出，每天翻120多次，练半个多月才练到如履平地。然后用塑料样品代替黄金首饰，让他们练习快速取物。据说到最后“毕业”的时候，他们拿完一盘首饰，只需要十秒的时间。至于影片中直接上锤子砸柜台，那是比较视觉冲击力的表现手法了。

四练就是练枪法，先模拟，后实弹，每次在山林里实单练完以后，张君都会把弹壳捡走，然后放一盘鞭炮掩盖，就算有人听到枪声找过来，也只会以为是放鞭炮的。

至于第五练，就是上面说过的，每次真正抢劫前，他都会全盘模拟演戏一次。 他的真是把抢劫当成生意去做。 训练很有效，在长沙友谊商城的这次抢里，从进店到抢光柜台，只用了两分多钟，队员分头逃跑。

张君最后离开，坐的是一辆红色的士。有印象的人应该还记得片中总是有红色出租车，那种鬼片一般刺眼的红色当然是美术组的功劳。在现实里，张君团伙的确经常坐红色的夏利出租车，也算是那个年代的时代记忆了。

那个年代的红色的士

张君被抓后，说自己童年时被冷漠对待，从小就被人看不起，很自卑。“家里穷，跟城里人待一起不自在。”

“亲戚煮一锅饭，他们一家人都吃不完，我一个人可以全部吃光。看着他们那轻视的眼神，我只吃了两小碗就不好意思再吃了。”

片中讲张隼喜欢看警匪片，现实里的张君喜欢看书，还把自己犯罪的原因，归结为“书看多了害人”。

他平时最喜欢的看的，是《三国演义》，所以“宁可我负天下，不叫天下人负我。”

八九十年代，经济起飞，一切都野蛮生长。当一切都在飞驰的时候，被甩下的一帮人，便用野兽本能，弯道超车，张君/张隼是这类人的代表。

枪和现钞，都是非常直接的“现货”。用“枪”去抢“钱”，在这个移动支付的年代，其实已经不太可能了，所以它注定成为一种年代景观。 但有时候，钱也可以变成枪。

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老港片的新主题

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

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《除暴》虽然讲的是内地故事，但扑面而来的，全是老港片的味道。

仔细看看工作名单，从导演到制作团队，核心都是香港班底。

上世纪90年代的犯罪题材，让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事，火爆、凶猛、张扬，粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末，就猛灌便宜的辣根，又冲又呛，但真的刺激上头。

《除暴》有老港片的味道

80-90年代，随着改革开放，内地市场经济兴起勃发，体制变革，治安环境也日渐恶化，其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案，很是出了一批亡命悍匪。比如张君（本片原型）、乔四、鹿宪洲（电影里队长蹲了7天抓的罪犯）、贾文革、白宝山，香港有叶继欢和张子强，还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等，件件都骇人听闻，如天方夜谭。

电影里劫匪的张狂，现在看来不可思议，可当年便真是如此，甚至更加夸张和传奇。

所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿，但很多案件受制于审查无法拍摄，便只能依托改编，模糊掉具体的人物和社会背景，只摘取中间一些情节进行放大，单独再写故事。

《树大招风》便是根据当年闻名香港的三大悍匪的故事改编。

2

电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫，视觉突出，对上世纪90年代还原传神，熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅，可惜这写实的劲头没传递到剧情上，刻意而做作的设计到处都是，也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。

导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物，警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了，但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧，问题是真正的对峙的格局也没有搭建好，悍匪作案将近六年，只有开场时略微展示了双方的聪明和干练，但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事，但这两条线也过分“平行”了。

人物方面，吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻，刻意剃掉眉毛强化凶相，让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派，狠辣的感觉表达是到位的。

为丰富人物，电影还加了条单薄的感情戏，设置得分外刻意，拉出的反转也没有什么太多意外，基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可，两个角色的功能是重叠的。

影片的细节做得很到位，人物形象也较为让人印象深刻

但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准，相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用，还破坏节奏。

王千源的刑侦队长相比之下更加无神，完全沦为一个工具性的纸片人，无比正确无比果敢无比神勇，但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑，唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业，一笔带过。能力方面也是一通乱打，躲子弹靠主角光环，送死的事都让配角做光了，智商也不见得高，关键的推断都牵强附会，要靠剧本强行开金手指，最后的“雨一直下的地方”，实在太文青且无厘头了，这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了，也不知是如何逍遥法外这么多年的，眼见是编剧实在写不圆了，强行给反派降智。

总之要是计较逻辑的话，这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲，大开大合，倒算还原了当年港片癫狂过火的意思，讲的就是复古粗暴的质感，不需要做得滴水不漏。

最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材，打击感是够的，遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实，即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来，这无疑也成为了在当前环境下，犯罪题材电影宿命的缩写，那不是浴巾，而是镣铐。

两位男主演都有中国男演员少见的好身材

天网恢恢是必然选项，最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪，也只能迎接他的灭亡时刻，无非何时何法而已。最后是道高一丈，还是魔自己矮掉一尺，就要看导演和编剧的水准了。但归根到底，只会是少了不确定性的无趣。

所以在品质上，《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势，却流入了俗套，并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩，也漏洞不少的状况。可看，但不算好，看在制作精良的份上，及格而已。

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但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。

自《无间道》后，香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走，西装笔挺，斯文败类，动不动就跟你掰扯警例和基本法；要么就是凹造型、摆走位，玩弄高科技，再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵，没有了古惑仔，没有了赌王，香港电影的这口气也是越来越弱，鬼片与武侠片之后，警匪片的风光也大不如前。

《除暴》里，还蕴含着老港片的一口气，这也是导演刘浩良的一口气，总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到，故事无论发生在哪里，杜撰或真实，无论谁来演，它看上去，满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。

但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题，《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片，再厉害的神探，也抵不过满大街的监控摄像头与大数据，新的预判风险的人工智能技术已经存在，《少数派报告》的世界不再是科幻，而是近在眼前。

编辑|浪浪

排版|透纳

THE END

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