月球时代白日梦

2023biff imax

首先要说！！太喜欢这个了，希望正式引进放映，我要在imax场再刷！

说是纪录片，但是我觉得更像一个show，一场演出，在电影院的我都high起来了。

片名《Moonage Daydream》也是如此的浪漫。

说起David Bowie，我最先联想到的是标志性的Aladdin Sane，想到了他的夸张的跨性别造型。再其他，我就没有更多的了解了。所以，再没有了解，抱着没有很多期待的心开始的我，最终却是非常开心，甚至有点依依不舍的结束观影。

开场独白，说到了上帝已死，说到了音乐、艺术的意义，转接而至的就是迷幻的不安的，是大卫的音乐，是那个熟悉又不熟悉的大卫鲍伊。第一次正儿八经的听/看大卫的摇滚乐，在我看来这个超出了记录片的性质，而大卫鲍伊的一场show，包括他的音乐，他的生活，他的理念。很喜欢他说的在33这个年纪，开始觉得有明天了，means生活在有意义着。

最近正好在看很多现代主义的东西，这部电影提到了尼采，而我想到了毕加索，想到了安迪沃霍尔，想到了叔本华。

艺术似乎总是共通的，诗歌，音乐，舞蹈，画、雕塑等等。艺术的存在是为了表达我们那些我们自己无法用言语表达的思想和情绪。这部作品，我认为感受到了一些大卫鲍伊没有用语言描述的态度和想法。

总而言之，我喜欢这个电影，我希望再次观影。这个电影我有着音乐和音乐之外的很多感悟收获。

我愿意让Bowie像烟花一样在我脑中爆炸。每一秒在银幕上看见他都是快乐的。Sep 27, Cineplex.

“Why do the traditional thing of getting interview subjects who knew him or loved him to try and explain his importance to the 20th century? Instead, Morgen relies on image, music, and editing to produce something that doesn’t bother to explain Bowie as much as channel his energy into a new form. It’s an insanely ambitious movie. It shouldn’t work. It feels like a minor miracle that it does.

“somehow that act of getting lost—both in the music and the film about him—feels more rewarding than knowing where we’re going. Bowie speaks at one point about going into the deep water until just when your feet can’t touch the ground anymore. That’s where creativity can be found. That’s where this movie lives.” -Roger Ebert

“How can you make a documentary about a star who dominated the rock-and-roll world for more than two decades (a hundred years or so in regular time) and not touch on the filthy dressing rooms, the record-company hassles, the disgruntled bandmates, or the constant loneliness—that is, the reality that he had to contend with? Instead, Morgen gives us a kind of sanctified intellectual portrait: Bowie as Moses, laying down commandments about what art is and what it demands. Bowie’s pronouncements about Nietzsche and Buddhism, untempered by his sly charm, come off as not just pretentious but suffocating. Like Evans, Bowie was a consummate showman, but, except in some early archival footage, Morgen barely shows him at play.

“If Morgen had included other voices talking about Bowie—friends, colleagues—he could have introduced some critical inquiry to expand his portrait of the star. Getting off the subject from time to time, without losing sight of him, was what made Morgen’s 2015 film, “Kurt Cobain: Montage of Heck,” so interesting. You can’t entirely trust artists to tell their own stories; it’s always “Rashomon,” so why not reveal the lies and fabrications and misremembered moments, too?” - The New Yorker

关于Bowie的文字和影像已经有很多，我们是否还需要一部纪录片？而且为什么还是IMAX化的纪录片？

导演Brett Morgen，代表作《珍》（2017）和《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》（2015），讲了一个很长的故事，因为本片的制作周期就很长，大约是七年。

导演在2007年会见了Bowie，和Bowie讨论另一个非虚构项目，Bowie重回当下的柏林，进行街头音乐表演，但是Bowie当时已经属于半退休状态，所以没有进行。

到了2015年，导演已经完成了关于科本的片子，开始想要利用IMAX和剧院环境创造一种“沉浸式音乐体验”，一种类似科技馆或主题公园的音乐旅程，而不是传统的传记体维基百科式的音乐人纪录片；由此出发导演开始考虑选哪个艺术家，2016年Bowie去世了，于是他通过原来的关系拿到了大量的archive，开始了本片的制作。

而这个IMAX沉浸式音乐体验，而不是维基百科式的做法，可能对于粉丝来说是很有吸引力的，而对于不熟悉Bowie的观众来说可能“音乐太响”、“内容太乱”，因为全片就如同把一个传统的编年体Bowie电视纪录片压缩成了一部2小时IMAX电影，并进行了拼贴和混响。好处显而易见，导演不再是一个信息整理和呈现的archive管理员和放映员，导演变成了一个进行二次创作的艺术家：电影开头和结尾呼应，是Bowie式再创作，太空月球外星人，预示着一个摇滚上帝的诞生和逝去；电影中也加入了一些简单的实验影像和动画元素，使得电影的迷幻氛围感加强；一段archive影像（在日本上下电梯），甚至在前半段和后半段都有出现，模糊了线形时间。不过既然是二次创作，好坏也是见仁见智。

Bowie留下的素材浩如烟海，切入他的主题也是多样：性取向、流行文化、变色龙、家庭生活、电影作品、绘画、百老汇戏剧、世界各地的游牧生活等等。导演似乎是都有所涉猎，但都是点到为止。在前面提到的跳跃和流动的形式下，唯一比较清楚的主轴似乎是一个完全投入在艺术/娱乐产业里的多变的艺术家，慢慢长大，找到了自我和艺术/事业的平衡，最终找到了人生存在主义式的归宿和平静私密的家庭生活。这里当然是Bowie的大智慧，他看穿了流行文化的本质，并且能够游刃有余，在创作一个摇滚之神的同时，能够看穿一切，已经属于明星的顶级成就。

而导演在那个讲为什么拍此片的很长的故事里也提到了一个插曲：有一次他心脏病突发住院，而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的电影，别的都没想拔管子就为了拍片走人。而在之后，他接触到了Bowie的archive，突然在另一个艺术家身上发现了生活和工作/艺术的平衡的重要性，所以最后（当然中间还有很多技术性的剪辑细节和新冠疫情）沉陷的便是这个主题。

说到底，就是一剂中年危机的美式解药。

参考信息：

纽约林肯中心电影sneak preview 导演Q&A

//www.msn.com/en-us/movies/news/seven-years-thousands-of-hours-of-david-bowie-footage-and-an-inspirational-train-ride-later-brett-morgen-finally-realized-his-moonage-daydream/ar-AA11SHEP

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

我从未像今天一样，如此感慨 IMXA 的厉害（英皇电影城的 IMAX 真的好棒！！！），虽然之前看过网络资源，但在电影院里感觉看的根本是另一部片。

从逐渐显现的 B O W I E 字样开始，就开始激动，仿佛每一次去看 live 的排队进场。

不同时期的 Bowie，以超清晰、超巨大的尺度向我袭来，还有脸部特写，他唱 Love, love me do, you know I love you 然后那个笑，妈呀，捂住胸口在心里尖叫。

主持人问你穿的是女鞋还是男鞋，他说 they are shoes silly 然后捂脸笑.......实！在！是！太可爱了！！！内心小人已经昏迷倒下.....

还有那个从下往上拍的角度，超短裤露大腿，胯下就在我正前方，那个时刻感觉自己变得很小很小，只能不断抬头仰望，又色又美丽......

然后每一次前奏响起，声势巨大，椅子都在震动，被旋律包围住，忍不住想站起来嗨，啊为什么周围的人都这么淡定，害我只能偷偷晃脚打拍子.....尤其他唱 Suck, baby, suck, give me your head～

然后还有声线的不同，影院里听太明显了，不仅是唱腔连说话声音都非常不一样，啊，影院声效，真棒啊！！

而且每首歌都配有字幕，加上访谈和超绚丽的大——画面，啊，我之前的所有差评都收回，导演你是懂的，这根本不是什么回顾 Bowie 的纪录片，是我之前误会了你。

他从无数的前人哪里看到了外面的世界，然后他变成了他们中的一员。

最后的最后，是他清唱着说 BYE BYE，我的心脏受到了致命一击，不想说 BYE BYE，导演，我还想看更多！！！

呜呜呜呜。

北影节的彩蛋，但比起这句话，我其实更喜欢另外场次的：Let's meet up on Mars one day!

观影极其主观且激吹发言。

精彩绝伦的造神记录，按照宝毕生想要成为的形象塑造了他，极尽炫目，视角纵横迷幻，用非传统影像叙事推出核心信息：David Bowie是当代艺术的一场奇观。

电影没有真的将宝作为一个人来讲述，也没有用线性手法展开他的生平，开场就是无数碎片化的无关艺术镜头轰炸，浓妆宝闪现其中，唱一首歌的时间，大半镜头都给观众，人山人海的购票现场，青春少女们流泪的脸，曲终切到宝的采访：摇滚明星并不存在，we are nothing.

随着电影推进，他逐渐卸下面具，开始探索自己，讲述童年记忆，沿一个非常典型的艺术家道路向前走，孤独破碎的家庭，always outsider，与世隔绝，永远寻找艺术前沿，游历各方，在东南亚小国获得短暂的内心平静，却因为踏入舒适区而创作停滞，然后被爱激励，真正地拥抱生活，艺术火花重新闪现，与世界和解。

这好像是宝，又好像不是宝，镜头将他从现实中孤立出来，省略除了纯粹艺术道路外的所有杂余，全片没有出现过第二个拥有完整形象的角色，只有他和他眼中的自己, 他所理解的生活, 他想让世界看到的Bowie, 不存在其他任何人对他的评价追忆, 删去亲友恋爱（除了解释创作背景的一点提及），删去对名气的追求，删去他精心编织的自我推销，删去毒瘾和病痛，删去私生活……..与此同时，大量引入各种各样同时期影像资料，太空宇宙，战争暴力，无数经典电影片段（多数对宝有所影响），洛杉矶街头，柏林街头，日本街头，HK街头，所有这一切从宝的生活里流淌而过，他是时间长河的一部分，流光溢彩的玻璃碎片，折射每个时代的空虚渴望。

资料片段与采访旁白经过仔细组装，不同时期的发言内容按导演目的剪切在一起，用晚期采访搭配早期片段，产生原本上下文没有的含义，形成本不存在的起承转合，使这条天才挣扎诞生之路显得异常充实流畅。视觉语言也采用相似逻辑，模糊现实资料和电影片段之间的界限，根据电影叙述角度，按需提取相应的神态动作，并不告诉观众此处到底是真人，还是正在表演的角色。

将这场造神活动推向高潮的是狂风骤雨般的蒙太奇：群星、沙漠、夕阳霓虹灯、橙色头发的宝；破碎城市、吸血鬼、舞台废墟、白色西装的宝；画外音讲性偶像、虚无时代、战争结束，画面是宝给自己涂抹银粉，他的影像在历史洪流之中反复闪现，凭借自身物理意义上的炫目华美，成为某种比他本人还要宏大得多的图腾。

（简单来说就是IMAX巨幕宝盛世美颜高清混剪，你看你也麻）

从传记片角度来说，这部电影并不完全“诚实”，它是与宝本人一生遥相映衬的作品，是论述艺术家如何通过历史记忆与印象留存的一篇video essay，它所塑造的David Bowie，精炼了如今公众所熟知的那个形象，一种代表飞扬反叛的模糊感情，一个文化符号，一场奇观。

ps 电影用视觉传达信息的手法异常精妙诙谐，当80年代宝自述终于找到内心的平静，决定返璞归真，安心做一个迪斯科艺人（？）的时候，玻璃蜘蛛廉价闪光舞台出现，下一秒就切Ziggy巡演现场Rock n Roll Suicide，我他妈笑场十分钟

-"Do you indulge in any form of worship?" -"Life. I love life very much indeed." -"Often you'll find that the person who craves a lot of affection actually isn't terribly good at giving it." -"Why are you creative?" -"I think it has something to do with wanting to find the place where I can kind of set sail and know that I won't really fall off the edge of the world when I get to the end of the sea." 坦诚且自由的冒险家，钟爱他的人生。