我是传奇

　　《我是传奇》这片名听起来有些嚣张，但票房成绩的确“传奇”，首映票房就高达7650万美元，打破了原本由《指环王3：国王归来》在2003年12月创下的7260万美元的首映成绩，而主演威尔·史密斯也凭借本片再创演艺事业新高峰，刷新了他出演的《我，机器人》与《黑衣人2》5200万美元个人新片的最佳首映票房纪录。
　　

　　好莱坞科幻大片通常的路数是在危难之时拯救全人类，《我是传奇》却剑走偏锋，讲述的是灾难之后发生的故事，说的是人类为了治愈癌症而对基因进行研究，在取得重大突破之后，一种病毒却因此而变异衍生出来，通过空气传播，迅速蔓延，于是人类开始“咣咣”地死，最后基本上死光光，而活着的人类也基本上因为病毒而变异成为吸血僵尸。一个叫罗伯特·内维尔的幸存者天生对这种病毒免疫，身为科学家的他每天白天带着爱犬出去寻找补给品和能源，晚上隐藏在自己家中研究如何治愈吸血僵尸……

　　这部电影改编自美国作家理查德·马特森1954年创作的同名小说，1964年的电影《地球上最后的人类》和1971年上映的《最后一个人》都是改编自这部小说。很多同类型电影都对这部小说的情节进行了模仿，比较知名的《惊变28天》，显然是深受该作品的影响。

　　我相信很多人都幻想过如果世界末日来到，自己独活会是怎样一种情形，乍一听还挺酷的，这也是影片一开始就营造的气氛，罗伯特开着顶级跑车在纽约闹市高速行驶，举着M4向车窗外的鹿群瞄准……每天在上班路上堵车的人看到这里肯定大呼过瘾，这是什么概念？相当于我下午五点在中环线开辆大奔飙到二百多迈，高速飘移过弯从佟楼拐上马场道，不到一分钟就来到了南京路……想想就痛快。

　　但是，当我站在金街上高呼“哥们儿，开过大奔吗”的时候，回应我的只有自己的回声。我想，这种情况持续一个星期我就该神经了，毕竟对于人来讲，最可怕的就是孤独。《我是传奇》并没有用廉价的快速剪辑和音效来达到效果，而是运用了很多看来轻松的长镜头来表现主人公孤独的处境。这也是影片营造出的心理反差，从而令恐怖的气氛更加浓重。

　　我观看这部影片的初衷还是因为主演威尔·史密斯的票房号召力。科幻动作类电影可以说是他的“看家本领”了，《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》系列等耳熟能详的电影都由他来主演，作为一名“两千万俱乐部”的黑人男星，史密斯这几年的确保持着票房灵丹的魔力，各种电影人物都能塑造得非常成功。

　　作为一个人的独角戏，《我是传奇》令我想起汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》，一个是想拯救全世界，一个是想让全世界来救自己，同样的寂寞难耐，两人在刻画方式上有着很大的不同，我个人更喜欢史密斯的表演。有趣的是，片中扮演主角女儿的正是史密斯本人的女儿。我记得在《当幸福敲门时》中，史密斯是和自己的儿子搭档演出的，真成“片香门第”了。

　　为了拍摄本片，剧组封闭了纽约的第五大街，封闭了布鲁克林大桥，造成了很大的交通困难。史密斯打趣说：“在我的演艺生涯里，从来没有那么多人向我竖中指。”布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机，几天时间就花去了500万美元，整部影片的成本预算是一亿五千万美元，可谓是天文数字了。

　　我觉得本片的不足之处在于中间的转折落入俗套，断裂感强，使一部优秀的科幻悬疑片转变成为催人向上的主旋律影片，而结尾也给人戛然而止的感觉，另外片中还有些细节经不起推敲，比如煤气和自来水是哪里来的之类的细节，但商业片就是哄大家做个梦，做梦太较真就没意思了。

　　和很多美国大片一样，《我是传奇》是一部更适合在影院观看的电影，除了更能感受电影特效所带来的视觉冲击之外，也可以和身旁的几百个观众同呼吸共惊恐，从而在一定程度上降低了影片带来的那种要命的孤独感。希望我们能尽快在国内的院线上看到《我是传奇》这部影片的名字。

　　□ 文/王小千（编剧 现居天津）

WS没有死的那一版。

很多人说女夜魔是他老婆男的是他儿子，不好意思你们想错了……

1 他老婆和女儿（是女儿！）在一开始直升机被撞的时候应该就死了。

2 蝴蝶的含义是什么很难说清楚，有人说跟圣经有关，我觉得可能是进化。

3 WS始终认为夜魔是没有感情，没有正常大脑功能，没有社会化功能的，因此他对待夜魔如同动物，捕杀、实验，杀死很多夜魔毫无愧疚感。

4 他在抓回女夜魔时就已经看到了她肩膀上的蝴蝶纹身。

5 男夜魔和WS在实验室对峙时，男夜魔不会说话，因此只是在玻璃上画出了蝴蝶。

6 WS看到蝴蝶之后明白了男夜魔是为了被他抓走的女夜魔才来攻击他的，他立刻去检查女夜魔肩膀上的蝴蝶纹身就是为了确认这个。然后他明白了之前他抓走女夜魔是男夜魔为什么会暴露在阳光下，不是因为大脑退化而丧失生存本能而是因为爱。继而他明白了夜魔是有智力有感情的，而他之前杀了那么多夜魔……这是他当时面部表情变化和痛苦的来源，而不是因为蝴蝶让他想起这是他老婆孩子……

7 在上面这段情绪变化里，最为重要的一个联想是：男夜魔画蝴蝶——WS明白他画的是蝴蝶——WS明白这个蝴蝶是有所指的，不是随便没脑子乱画——WS明白这个蝴蝶指的是女夜魔。 在这个心理活动中他明白蝴蝶指什么是最重要的一个过程，所以在这里有两个处理强调“蝴蝶”：画外音响起他女儿的声音令他响起蝴蝶，他检查女夜魔的肩膀确认上面有一个蝴蝶图案。


OVER。

这个剧本台词写得太惜字如金了，一点多的解释都不给，很容易造成各种误读啊。

第一次看这部电影是好久以前了，看的时候第一感觉就是不可思议。之前从来没有看过一部电影是一个人和一条狗就拍了一部电影的长度，当然后面不知道从哪冒出来的一对母子我只当他们是客串，史密斯的演技真的很棒，一个人一条狗的电影把我吸引住了，有时候我都觉得有点绝望，周围全是变异的东西，一个人自言自语，没人和他说话，没人帮助他。直到狗狗为救他被咬伤，他发现变异了亲自杀死了自己相依为伴的狗狗时，我和他一起哭了起来，那种孤独的绝望的感觉太痛苦了。影片最后男主角死了我觉得是最好的结局。现在恐怕再也拍不出这样的电影了。我喜欢威尔史密斯好帅不仅是外表，哈哈哈。

2009年，有一种病毒肆虐地球。60亿人中90%的人死了，10%有免疫力的人活下来，但其中只有1200万人还正常，另外5亿多则变成了嗜血的怪物。

在纽约，那个已经变成野兽出没杂草丛生的死城的地方，阴暗的角落里，无数怪物在等待夜晚的降临，只有一个叫罗伯特的男人还可以在阳光中尽情享受着阳光和生命——等等，或许当全世界只剩下一个人的时候，就不叫享受生命了吧……

每天早上在出门之前会看新闻录像带，装作新的一天又开始的样子。即使希望很渺茫，他还是有每天例行的做广播：我叫罗伯特，我是纽约城的幸存者，我在所有的AM频道广播，每个阳光高照的中午我都会去南街港口，我希望有人去那儿，任何人，我那儿有食物，有住处，而且绝对安全，如果有人听到我说话，任何人，求你了，告诉我，因为你并不孤独。

罗伯特唯一的伴侣只是一条狗，一条叫sam的狗。虽然他每天都出去，有的时候追捕羚羊“打猎”，有的时候进音像店“买”唱片，有的时候在码头的飞机机翼上打高尔夫球，有的时候还去玉米地掰玉米，可是他非常孤独。即使是在给Sam洗澡哼歌的时候，他的脑子里还是那些已经死去的人，那些不复存在的欢愉，那些不忍触及的离别……

白天，罗伯特在野外晃着，开着名贵的跑车或者其它什么他喜欢的车，去所有光明的地方，反正整个城市都是他的。到傍晚的时候，他便回到家里。不忘记进门之前把台阶上自己的味道洗掉，在太阳落山之前他也会关闭门窗。夜里外面会鬼哭狼嚎，他抱着sam睡觉。

当然，上校出身的他即使知道自己是这个城市唯一的幸存者，依然没有忘记每天继续他的寻找解药的实验，他得坚强的活着，找一些寄托和使命。地下室被改装成实验室，里面的玻璃箱里养着感染了病毒的实验老鼠。偶尔会有一两只在注射了某个试剂后变得正常，他便把这种试剂用在他抓到的实验人身上。

实验人已经死过很多了，墙上满满的都是他们临死前的照片，谁知道他最后会不会发现那个救命药呢。恐怕世界上只有自己在做这种徒劳的实验吧，在对着电脑记录实验数据的时候他常常会这样自嘲的想。

2012年的一个下午，罗伯特和sam在外面追一只羚羊的时候闯进了一个黑仓库，在那里，他发现了一个怪物聚居点，在与对方的初次交锋中，他和sam幸运的逃了出来。罗伯特于是决定做点什么，他设了一个圈套，但逮到的是不是怪物首领，而是一个20岁左右的女怪物。当她被抓住的时候，罗伯特看得到怪物首领眼里满满的仇恨和痛苦。

后来，怪物首领设计报复罗伯特。sam为了保护主人被怪物咬伤。虽然知道自己救不了它，罗伯特还是把sam带回了家，忍痛在它毒性发作的时候掐死了它。在sam生命的最后一刻，他抱着它哼歌的场面让人心碎。后来他把它埋在了玉米地里。

sam死后，罗伯特万念俱灰，彻底失去了活下去的信心。那天晚上，他在外面一直等到天黑，为sam报仇，也为了结自己孤独的一生。引擎发动，他向怪物们撞去，他要与它们同归于尽。然而寡不敌众，在怪物首领的指挥下他的车被推翻在地，怪物首领靠近他准备置他于死地。突然，一束强光射来……

罗伯特得救了，救他的是一对母子（or姐弟？），他们来自马里兰，是听到他的广播来找他的，想和他一起去找隔离区，那个听说在山上的幸存者营地。但罗伯特认为所谓的营地是不存在的，所有的人都死了。但是那个女子坚持要去找那个地方。

恰巧那天晚上他们在实验室发现了解药：原来就是罗伯特的血清！

可是，正在那时追踪他们的怪物包围了他们的居所……

最后，他们三人去了地下，那个最后的守护所。面对随时都可能撞碎玻璃冲进来把他们三个撕成粉碎的怪物，他必须做一个决策。

他抽了50cc的鲜血，让他们带着血样进防空洞，他在外面拉了炸弹引线……

结局的几分钟是母子二人找到组织的镜头，美丽的原野，美丽的村落，久违的正常人。画外音是她对罗伯特的纪念，最后一句话是“This is his legend”，总算扣了题。

以上是大致情节，如有出入，请指出。谢谢


PS

只看前半部分是因为后半部分太突兀了。

前半部分的整个调子是黑色的，绝望的。

后面母子的出现是很好的情节，可是演得不好，不像黑暗中的一束激光那么动人心魄。

至于怪物们在罗伯特家里打斗的那一段，更是败笔，还没有前面的两次打斗精彩，比较无味。

PS

最后怪物首领撞玻璃的那一段……呃，刚开始放到那儿的时候我笑场了……不过当大家指出那是女怪物的问题时，我似乎懂了……

也许，他们虽然变成怪物了，怪物之间也可能是有感情的，怪物首领，或许，就是爱着那个女怪物的……看着自己的女友就在一堵玻璃墙后面，无论怎样，他的心里也不能平静吧……其实变成怪物，抑或表征依然是一个正常人，又有什么区别呢，生存法则说到底都是一样的……人，所谓的正常人，其实，在现实中，又有多少温情可言呢……

PS

"The people were trying to make this world worse, and that ha' taken a day off, how can I ？Light up the darkness!"

自从指环王 矩阵三部曲后 好莱坞好像有些用力过度全线委靡不振 大小制作大多以烂片的名义收场 票房失利巴恶评如潮 除了个别仍然延续自己独特风格的电影续集勉强赚些票房和soso的评价

此前看了 我是传奇 的trailer 告诉自己2007就等看这部好戏了 毕竟主角一路演下来 还没有让我失望的 如果能达到i robot这一级别的影片确实值得期待 但是 我错了

告诫各位千万别相信片花

剧情前半小时铺垫很耐心 人物 故事 冲突全给你上满弦了 不过主角进入圈套 突围 后 整个就全崩溃了 就是维尔史密斯也救不了场了 后面的几十分钟陷入 拉机时间 不用猜就知道下面那些陈谷子烂芝麻的套路

估计编剧只交了半截的剧本 正写下半截就赶上罢工的酝酿期 编剧那意思很明显 看了吗前面够帅巴 要是制片够意思 后面才是最精彩的 估计是编剧和制片方谈崩了 后面撒手不管 临时请的编剧也是协会里的败类 愣是没辙把这剧给归拢完整了

那对凭空崩出来的母子怪可怜 估计片酬知识ms的百分之一 但是已经能从容把这部片子搅局到B级片 ms的昂贵片酬害死了这部有头没尾的片子

CG没啥说得 就那样 剩下的投资全做片花里了 那些病毒僵尸没有对Cg工作人员造成任何麻烦 为了省时 毛发也省了 他们说 这样渲染起来更酷 其实是为了更快 呵呵

里面硬塞的汽车广告比较烦人 有钱你砸变形金刚里多好 放人类全毁后才出厂够没眼力见的 估计那车不如大黄蜂的那个好卖

总之 编剧协会得为这部烂片负责 罢工前至少把案子做完 不能半截撂摊子 不知道现在罢工完了没有 不过可以肯定是 即使是在罢工期间 这些编剧也在幸福的过圣诞节呢

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

【笔者注：齐泽克借以讨论好莱坞的意识形态从而讨论全球化的意识形态。亦是所谓电影创作规律的讨论。】


原著是理查德•马特森（Richard Matheson）在1954年出版的小说《最后一个人》。

理查德•马特森算是很大众的一个科幻作家，从五十年代就开始参与好莱坞的编剧。德古拉伯爵、星际迷航什么的。

电影的第一个版本：

维森特•普赖斯（Vincent Price）主演的《地球上的最后一个人》[The Last Man on Earth]（1964，意大利名为：L’Ultimo uomo della Terra，乌巴尔多•拉格纳[Ubaldo Ragona]和西德尼•萨科诺[Sidney Salkow]）；
http://movie.douban.com/subject/1950253/
（有下载源）

电影的第二个版本：

查尔顿•赫斯顿（Charlton Heston）主演的《最后之人》[The Omega Man]（1971，鲍里斯•萨加尔[Boris Sagal]）；
http://movie.douban.com/subject/2155910/
（有下载源）


第三个版本：

威尔•史密斯的《我是传奇》（2007，弗朗西斯•劳伦斯[Francis Lawrence]）。

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齐泽克在讨论好莱坞乃至全球的意识形态退化的时候，曾将《黑暗骑士》与《我是传奇》对比。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。”

齐泽克认为这种“退化”在《我是传奇》中达到了顶峰。
由此我们可以对比同一个故事的连续翻拍版本。

首先
四个版本（加上原著）的故事内核都是一致的，即原著所宣称的——“最后一个人……并不孤单。”
齐泽克称之为”故事是目睹自身之缺席的另一种幻想“


电影的第一个版本最贴近于原著。（1964年）
即——内维尔，一场灾难的唯一幸存者，在荒芜的城市街道上游走——很快，他便发现他并非独自一人，活死人的变种（确切地说是吸血鬼）正在潜行跟踪他。

标语中不存在悖论：最后一个活着的人并不孤单——和他在一起的还有活死人。用拉康的话说，他们是把自身加到最后之人的“l”上的“a”。

随着故事的发展，我们得知，受感染的人已经发现了一种方法来抵御海湾的灾难；但“依旧活着”的人在白天看上去和真正的吸血鬼并无差别，他们都在一动不动地睡觉。他们派了一个名叫露丝的女人去监视内维尔，而内维尔与露丝的合作迫使内维尔在他固有的偏执和希望之间做出内在的斗争。

最终，内维尔对露丝进行了血液测试，在露丝击倒他并逃跑之前发现了她的真实身份。数个月后，依旧活着的人袭击了内维尔，把他活捉了，好让他在新社会的每一个人面前被处决。行刑之前，露丝给了内维尔一包药丸来减缓痛苦。

最终，内维尔意识到，为什么受感染的活人组成的新社会把他当成怪物了：就像吸血鬼被当作传说中的怪物，攻击熟睡中脆弱的人类一样，内维尔也成为了神话中的一个怪物，他杀死了熟睡的吸血鬼和活人。他成为了吸血鬼曾经所是的传奇。

它与小说的主要差别是结尾的变化：男主角（电影里叫做摩根）在实验室里为露丝发明了一种治疗方法；几个小时后的黄昏，依旧活着的人开始袭击摩根，摩根逃跑了；最终，他在教堂中被击毙，而他倒下的地方正是他妻子的坟墓。

【笔者注：结尾的变化即表明的从小说文本到电影叙事之间的意识形态的“退化”。之后齐泽克对此有论述。我认为这种”退化“，即是从社会形态的审判和冲突退化到了“宗教的回归”——多元的冲突退化到单一的宗教（社会）价值观。】

电影的第二个版本，《最后之人》，（1971年）

以洛杉矶为背景。一群自称是“家庭”的抗白化病者在瘟疫后幸存了下来，但他们已变成了对光线敏感的白化病变种人，充满暴力并对崇高抱有精神病妄想。虽然他们身上存有抗体，但他们还是缓慢地先后死去，似乎是由于瘟疫的突变。

家庭是由马提亚领导的，他曾经是洛杉矶电视台的播音员；他和他的追随者都相信，现代科学，而非人类的缺陷，才是他们不幸的起因。

他们回到了一种反对技术进步的生活方式，使用中世纪的图像和技术，穿着长长的黑袍，举着火把，配备着弓与箭。

在他们看来，内维尔，科学的最后象征，一个轮胎的使用者，必须死掉。最终的场景是，在奄奄一息的内维尔把一瓶血清（想必可以恢复他们的人性）交给幸存者后，幸存者坐着一辆路虎车离开了。

【笔者注：影片代表了一种六、七十年代的反智主义，或许也与后嬉皮反战运动息息相关，参见《人猿星球》。这个版本在敌与我之间做出了反智与科技的社会化嫁接。与原著的种群区别（或者说我与非我）之间又有所区别。更像是在那个年代对科技的利与弊的讨论。将一种意识形态退化为“生活方式”的讨论。】

下面再看第三个版本，也就是这个版本的故事。（2007年）
故事以曼哈顿为背景。

【笔者注：我把这个版本称之为“出埃及记”的版本】

内维尔面前出现的女人（电影里叫做安娜，她带着一个名叫伊桑的男孩，来自南方的某个地方——电影提到了马里兰州和圣保罗）告诉他，
她奉上帝之命前来，要把他带向佛蒙特的幸存者殖民地。

【笔者注：在这里，安娜被赋予了摩西的内涵——出埃及记中摩西受耶和华之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶的应许之地。曼哈顿与幸存者之地似乎是对应了奴役与自由之地。
然而，讽刺的是，在故事中，内维尔（即威尔史密斯）在曼哈顿恰恰反而是自由的，而幸存者的基地则更像是被一个军事独裁的国度。】

内维尔拒绝相信她，他说，世上还没有一个上帝会为这种苦难和大规模的死亡而苦恼。

【笔者注：这是内维尔内在的信仰冲突。他感到“自我的孤独”，同时又对上帝的解救充满怀疑。】

当受感染者在夜间攻击内维尔的房子并越过了防御设施的时候，内维尔、安娜和伊桑撤到了地下的实验室，把他们和内维尔用来做实验的一个女性受感染者锁在了一起。当内维尔发现最后的实验成功地治愈了女性受感染者时，他认识到，他不得不在他们被杀死之前把它传递给其他的幸存者。
他从病人身上抽取了一小瓶血清并把它交给安娜，接着把她和伊桑推进了一个旧煤槽里头，自己则拿着手榴弹和前来攻击的受感染者同归于尽。安娜和伊桑逃回了佛蒙特，回到了受保护的幸存者殖民地。

【笔者注：出埃及记中，摩西在最后牺牲了，但是希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，并且学会了遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。（幸存者的新秩序）。】

在最后的旁白声中，安娜宣称内维尔的治疗能够让人类幸存并重建，她为内维尔建造了一座传奇雕塑，一个以牺牲来拯救人类的耶稣形象。

 【笔者注：于是乎，内维尔成为了牺牲的宗教符号，亦是新秩序的缔造者，然而这里所谓的新秩序，其实不过只是旧秩序的一种“重构”。而这个版本在意识形态层面的退化，较之第二个版本更加严重。社会形态层面的讨论完全被旧式宗教所替代。变成了励志的传奇，伟大与自我牺牲的传奇。或许可以称之为“普世价值”的传奇。】

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意识形态的逐步退化可以从这里得到最冷静的观察。
（电影的第一个和第二个版本之间的）主要转变表现

“在标题意义的根本变化上：原初的悖论（如今，主人公成为了吸血鬼眼中的传奇，就像吸血鬼曾经是人类眼中的传奇一样）丧失了，因而，在最新的版本里，主人公只是佛蒙特幸存者眼中的一个传奇。“

齐泽克认为：“这种变化消除了由标题的原初意义所表明的真正的“文化多元主义”经验——即认识到，我们自身的传统并不比那些在我们看来是“古怪”的他者传统更好。

【笔者注：即他所说的——理性的毁灭。】

就像笛卡尔在《谈谈方法》（Discourse of Method）里所说的，他在旅行期间认识到：“那些观点与我们截然相反的人并不必然是未开化的野蛮人，他们可能比我们更大程度地拥有理性。”

讽刺的是，在我们的时代，当文化多元主义的宽容被提升为一种官方的意识形态的时候，这样的维度恰恰消失了。”

【笔者注：我的理解是，宽容变成了一种官方语言，即“被建构出来的宽容”。类似于以保护种族而采取的种族隔离的措施。在此齐泽克举了一个例子。如下】

“为了鼓励科索沃的阿族和塞族和平而宽容地共处，控制着科索沃独立的联合国军队发放了大量印有一只狗和一只猫友好地肩并肩坐着的海报，海报上写着：“如果它们可以和平地共处，你们也可以！”如果存在着一种文化多元主义的种族主义的话，那么，这就是了：我们都知道，狗和猫其实并不相互容忍，除非是在马戏团和其他一些训练它们的地方——因此，阿族和塞族被隐晦地当作两种野蛮的（动物）物种来对待了，他们必须被正确地驯化，以便能容忍相互的接近。”

【齐泽克对于这种退化的进一步论述】

电影的第一个版本被它的结局败坏了：男主角并没有作为一个传奇被烧死【原著结尾】，他通过死亡在失落的共同体（教堂、家庭）中再度坚持了自己的根。

“文化多元主义”对我们背景之偶然性的强有力的洞察就这样被削弱了，
【笔者注：背景的偶然性即是“我”与“我们”的构成。】

最终的信息不再是位置的交换（我们成为了传奇，就像吸血鬼曾是我们的传奇）——这种交换清楚地表明了我们无根性的深渊——而是我们对根的不可化约的依恋。
【笔者注：“我们”这一概念的构成所依赖的文化地缘的背景的随机性变成了我们为了确立认同感而塑造出的一个不可更改的“根”。——即官方意识形态（宗教价值）的神圣性。就我的理解，齐泽克的意思是在批判，好莱坞（全球化）的价值输出的暴力转变。】

第二个版本通过把注意力转移到人类幸存的可能性（由于男主角发现了治疗瘟疫的方法，人类的幸存有了可能）上面而彻底地抹除了传奇的主题。

这一转移把电影铭刻进了人类受到威胁并在最后一刻逃离的老话题上。
然而，我们至少还能在自由的反原教旨主义和启蒙的科学主义的场次中得到积极的因素，它拒绝了追寻灾难的“更深刻意义”的蒙昧主义解释。

最后一个版本做出了致命的一击，它颠倒了一切，公然地选择了宗教原教旨主义。

故事的地缘政治学坐标已经是一种暗示了：贫乏的纽约和佛蒙特纯洁的生态乐园构成了对立，后者是一个由围墙和警卫守护着的安全的共同体，而一个来自原教旨主义南方的新客在经历了被毁灭的纽约后加入了他们。

影片在宗教上也制造了一种严格相似的转变：意识形态的第一次高潮是内维尔像约伯一样充满怀疑的时刻（在这样的灾难面前，任何上帝都是不可能的），与之相对的是安娜的原教旨主义信仰：她是上帝的行使工具，她奉命前往佛蒙特履行一项使命，虽然该使命的意义还不甚清晰。在影片的最后时刻，内维尔临死之前改变了立场，他通过认同基督论而采取了安娜的原教旨主义观念：安娜是上帝带给他的，这样，他就可以把血清给她，让她带回佛蒙特。

他有罪的怀疑被救赎了，而我们也站到了原著前提的极端对立面：内维尔是一个传奇，但他是新人类眼中的传奇，他的创造与牺牲使人类的重生成为了可能。