密探

早前韩国公布奥斯卡最佳外语片的选送片时，内地影迷圈起了一阵小小的波澜。

从戛纳载誉而归，震惊西方的《哭声》不能为国出战，以英文著作为蓝本、展现东方独特文化的女性电影《小姐》也未能成行，抗日电影《密探》出人意料地肩负起重任，飘洋过海同80多部影片竞争大奖。

与去年在内地大热的《暗杀》相似，《密探》讲述了一群追求国家独立的义士，冒死刺杀日军高官的故事。

忠武路一哥宋康昊和实力男星孔刘领衔主演，本土累计观影人次逼近750万（《哭声》686万，《小姐》413万），成绩斐然，韩国观众打分高达8.56。

在最近第36届韩国电影评论家协会大奖中，《密探》拔得头筹，获最优秀作品奖，同时入选韩国电影评论家协会十大电影。 既有观众捧场，又有专业肯定，听起来《密探》像是部品相俱佳的电影。但在中国内地的口碑却是一落千丈。

导演金知云拍恐怖片起家，以《蔷花，红莲》为影迷熟知，凭借《看见恶魔》奠定影坛地位，2013年去好莱坞拜码头，拍了一部一塌糊涂的《背水一战》（阿诺·施瓦辛格 主演），票房口碑双失利。

《密探》也有点“背水一战”的意思，现在看是翻身成功。

金知云

抗日题材，金知云此前也接触过，2008年他开创性地拍摄了一部“韩国西部片”《好家伙、坏家伙、怪家伙》，讲述了日本侵韩，韩国人流亡到中国西部讨生活的故事。

《好家伙、坏家伙、怪家伙》

跟“三家伙”的喜剧风格相反，《密探》写实而沉重，开场即是一场枪战，以及触目惊心的血腥镜头。

演技绝佳的宋康昊饰演了一个毫无演技的角色，身为一名在日本警察局担任要职的韩国人，他成了日韩双方竭力争取的密探。

宋康昊饰演的“韩奸”

“密探”即是间谍，英文名则译作“The Age of Shadows”，瞬间多了几分厚重和隐忍，东方味儿十足。 IMDB上有一位美国观众以“The movie you have to experience”为题，写下了这样的评价：

好莱坞式的韩国电影满足了本国观众的愿望，但在外国人眼中，这种作品无法替代好莱坞影片。无论韩国电影怎样尝试，它的预算都低于好莱坞，场面也较小。然而，《密探》不同，它独一无二。我不会赞美它的动作场面，或喜剧情节，因为他们没有那么出色。我想赞美的是这部电影的氛围，悬念一直保持到了最后。

一向严苛不留情的影评人专业评分网站Metascore，给《密探》打出了78分的高成绩，13家媒体，除了一个中等评价，其余尽是积极好评。 资深影评人Jay Weissberg在《综艺》杂志上盛赞本片：

电影在经典的动作场面中展开，无论是谁都能在此佳作中获得所需，难怪韩国要选它角逐奥斯卡，《密探》注定是一部拥有强烈国际风格的本土化作品。

本片还荣获2016年奥斯汀奇幻电影节动作单元最佳影片奖，excuse me？片方竟然把这部电影投到怪鸡味儿的奇幻电影节。

但作为一个在抗日剧中成长起来的中国观众，带着一丝审美疲劳和期待去看《密探》时，可能很难获得满足。 贩夫走卒、江洋大盗、青楼妓深闺女、老弱妇孺、士农工商……在中国抗日题材的影视作品中，不论何种阶级、何种职业、何种性别的人都参与过抗日，他们的出发点不同，背景不同，心路历程和结局也各不相同，不吹不黑，中国抗日作品几乎穷尽了“抗日者”的形象。 《密探》算是双男主设定，但主要情节还是集中在宋康昊的角色上。也只有这个角色在片中展现了变化和矛盾，其他人物几乎都沦为符号。角色不够鲜明、饱满，经历过大风大浪的中国观众面无表情。

毫无辨识度、存在感的配角

情节上，加长长长版的标准叙事。2小时10分钟，漫威那一大群超级英雄够再打一架了。

主线只有一件事，把炸弹从上海运回京都刺杀日军高官，正派执行，反派制止。事件成功的关键还是集中在宋康昊身上。小支线包括正方中的叛徒，火车上分分钟解决。至于孔刘那段含混不清的爱情，比鸡肋还差了些味道。 除了火车戏稍显紧张——恐怕这点“紧张”还要归功于上了车的《釜山行》男主孔刘——其余情节松散、冗长。被西方观众盛赞的“悬念”，对于天天抗战、谍战的中国观众来说，全在意料之中。结尾的反转也配叫反转？！ 影片的最大亮点大概还是“为何坚持”，跟能打持久战的中国不同，韩国小国寡民、科技落后、强敌掌控，临时政府流亡上海，然而大半个中国也在日寇的铁蹄下。所以，一批批志士赴死，独立迟迟未来，为何还要坚持，为何还能坚持？ 那些甘为韩奸的人是因为贪生，可能更是因为对国家独立不再抱有任何希望。

《暗杀》中李政宰被问为何出卖同志：“我没想到会独立，如果知道就不会了” 国家其实是空洞的符号，把这个符号投射到个人身上才更有效。当宋康昊不得不把烙铁烫在女孩脸上时，那女孩痛苦的尖叫就是“为何还要坚持，为何还能坚持”。可惜影片的着墨不在于此，松散、冗长的剧情里，精彩的表演更加重了对观众的折磨。

抗战片的重要部分，展现酷刑

韩国早年有一段时间集中于朝韩的历史、矛盾、纠缠，涌现了大量精品。这两年，民族情绪意外高涨，杠上了抗日故事，本土观众前赴后继的买账，西方观众当在看东方化的好莱坞电影。大概只有中国观众既“身处其中”，又“置身事外”。 （本文首发于巴塞电影APP/巴塞电影微信公众号MovieBase，转载请寻求巴塞电影授权。）

《密探》是我看过的第二部比较不错的韩国抗日电影，如果说《暗杀》是一部抗日动作电影，那《密探》就是一部抗日谍战电影，让观众很自然的想起国产优秀的谍战电影《风声》。我觉得若论故事情节的悬疑性和戏剧性，她不如《风声》，若论叙事的节奏、演员的表演和动作戏，她比《风声》强。

韩国拍摄抗日电影有一个致命的弱点，就是没有什么惊天动地的事件和史实做背景，没有和日本鬼子针锋相对、你死我活的正面冲突做素材，这种缺陷让韩国的抗日电影缺乏历史的真实性和厚重感，有时候感觉不伦不类、畏首畏脚的，感觉总是在依靠别人，自己没什么实力。虽然不能拍摄大型战争题材的抗日剧，但是暗杀、谍战、破坏这种小规模的秘密行动韩国还是可以涉足的，于是就有了《密探》、《暗杀》这样题材的电影出现，这两部电影还是拍得有模有样，也许和韩国经典电影相比还有差距，但是比国产抗日剧还是强多了。影片让人印象深刻的有三点，一是宋康昊饰演的摇摆不定的汉奸形象，这是我印象里大神宋康昊饰演的第一个坏人角色。他把这个心存善念，但是对国家未来没有信心，墙头草两边倒的汉奸到被命运推动，随波逐流，最后思想发生转变，在敌我相差悬殊下仍然坚持抗争，成为英雄的形象刻画的层次分明，有血有肉。宋康昊的表演拯救了整部电影一点也不为过。第二个看点就是孔刘饰演的金优进在火车上识别汉奸的这场戏，紧张刺激，扣人心弦，让人印象深刻，也是全片拍的最出色的一场戏。第三个看点就是对于斗争残酷性的刻画真实凝重，有些场景让人不寒而栗，心想要是没有钢铁般的坚定信念，是不能坚持到最后的。观众对于革命先烈的精神和意志会有更深刻的体会，主旋律电影的教育目的就达到了。

当然电影剧情上的弱点也是很明显的，前面铺垫情节过于甬长乏味，故事情节太过雷同、缺乏创新，情节转折不够自然，主题也不够鲜明，故事代入感较差。

电影评介：（不错）

1.宋康昊最后的庭审自辩这段，真的是满分，你几乎分不清他是因为下定决心为还没影儿的祖国还是苟且偷生或是双面间谍的背水一战…… 2.策反与反策反，虽然不是期待中的双方卧底"深潜"，只是"爱国者"那种套路……难道是朝鲜地下党too young too simple？

3.团长除了喝酒还干啥了？亲手锄奸也好吖

首先，作为一部战争时期的谍战片，全剧的颜色和布景都很符合电影本身，看上去有着年代感的色调，持续带来了一种既伤感又恐怖的美感。个人认为很多镜头拍的欣赏度都很高。

再说用到了古典音乐的配乐，个人对这点很有好感，在看到李政出炸日本俱乐部时，全伴随着拉威尔的波莱罗舞曲，因为本人是学音乐的，所以稍微说下波莱罗舞曲：（如跑题还请不要在意。）这首舞曲1929年（和影片事件发生时间相近）在美国首演时，美国纸媒用爆炸来形容。全篇节奏相同，每一边配合不同的配器来来回回重复了九边。这首舞曲从诞生之初就一直经历着“经典还是恶俗”的争议，很多音乐评论家认为这是一部恶俗的作品，甚至很多乐团曾经拒演这部作品。因为“音乐的作品上不断反复同一个东西都属恶俗”，这种观点在相当多一部分人的脑海里根深蒂固。而作曲家本人称：这首舞曲只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。而影片的最后，义烈团团长说到“即使失败也要继续前进，失败再失败，也要踩着失败继续前进，最终站在最高处。”

不管从哪个角度看，配乐上的选择都可以看出精心程度的。（还有几处不再说明）

最后就是关于李政出这个人角色设定，影片除去抗日，渲染民族情怀，个人认为更多的是向观众表现了一个“汉奸”对自己国家独立的不自信和失望的真实心理。李政出没有宏伟的民族理念，他一开始就是个彻彻底底的汉奸。直到他最终明白，日本人因为他是个朝鲜人，就从来没把他当做是人。在加上义烈团的威逼，才让他心里还存在的那一点爱国情怀浮现。并且在接下来执行爱国行动中，还是摇摆不定的，直到最后，才表达出坚定不移的爱国精神。这就使李政出整体的转变看上去都十分真实。不是世俗的英雄，但也活在了自己人生的最高点上。

最后，影片的审美高度，在谍战片中个人认为可看性还是不错的，就是相较而言，谍战片的一些固有特点都是轻轻点到，在细致一些或许会更好。