征途

演员演技还算在线，可是故事也太离谱了！主剧情线离谱，感情线离谱，各种惊讶懵逼中看完，浪费演员演技！这编剧，我也只能说666，简直就像小学生，你说，没有任何铺垫的，就这么突兀的让主角之间如此紧密的联系起来，谁看谁尬啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。字数不够，句号来凑

《流浪地球》电影特效制作公司，这是本片宣发过程中特别强调的内容。我也是受同事安利特效很好才看的，看前二十分钟左右，感觉还可以，没有觉得尴尬的地方，演员也不是一尘不染的白。可主角们武力值、爱心值一出场就已拉满，新手村是高手村啊。

好不容易扛到第三局比赛的主角们被告知需要自相残杀而陷入困惑时，一个神秘的穿着酷炫随时随地能隐身的蓝色女版甘道夫出现了，告知主角们不要自相残杀了，这让三人大喜过望，本以为要开启新副本了，可这蓝大姐就说出了北燕王子的身世，然后俩男主就当场翻脸了，从而造成小妹死亡。大姐，你是来挑拨离间的吧？看来你跟太师才是一伙的啊

剧情来到结尾高潮处，太师你脑子瓦特了？明明自己已经占上风了，甚至可以杀掉南赵皇族自立为王了，你还要放把火烧死在场的人，可现场明明你的人最多，啊这。

再说说特效，整体而言，特效确实是花钱了，做的也很精细，可是整部剧也就凤凰城有华丽的特效，场景呢却有点西学东用的意思。特效也是用了心的，甩爵迹几条街，比那些个西游记续集啥的也强太多了。

上一部我觉得只能看特效片子是九层妖塔，这部也一样了，哈哈哈哈哈，希望这个奇幻题材的片子还是稍微打磨打磨剧情吧，游戏改编电影的，《刺客信条》坟头草已经两米了吧，哈

最后，为了看特效的，我建议去刷一遍《魔兽》吧，借个爱奇艺会员就能看，省下的钱买快乐水他不香吗？

我也就瞎写吐槽一下，仅个人观点，不喜勿喷

【演技】 二十九岁演十五六岁的少年，或许妆容可以满足表演的要求，但是内在的少年感是很难表现出来的。 刘宪华很聪明或者说对演戏本能的一点就是：复杂的情感/表情变化，与其使用高超的演技，不如回归自我进行最真实的展现。 作为观众之中最熟悉他的粉丝来说，能时不时从东一龙身上窥见刘宪华的影子。小动作，小习惯，小表情等等。高超的演技可被称之为“收”，收敛现实的自己，将自己呈现为角色。自然的演技可被称之为“放”，在表演的压力中释放演员本身的特点，将自己融入进角色中。 前者常被观众评价为演什么像什么，而后者 则被评价为他就是某角色本人。因为为观众所见的这个角色融入了演员本人不可磨灭的特质。 这就是大家常说的：演别人很难，演自己更难。因为当处在一个“演”的情况中，你很难表现真实的自己。除非全情的投入和真实的释放，你才能让观众看到角色背后的那个“你”。 刘宪华的哭戏不是第一次。 知晓身世后的打击尚未褪去，本能地想在最亲近人之人面前寻求安慰，却面对一被杀一被抓的情景。人生的大悲莫过如此。 一句话都说不出，只有脸上肌肉的颤动来表达内心的悲痛。原来刘宪华不仅可以做到用音乐带给人强烈的共情。看到泪珠顺着脸庞缓缓流下，只恨不得自己穿进屏幕替他抹去，告诉他：“一龙，不哭。”这滴眼泪是全片的最高光时刻吧。从刘宪华的眼神到镜头的把控都是完美。 东一龙将小妹将将放下又紧紧抱住的小细节，诠释出了痛到极致却无声，这种无声却让人不禁潸然泪下。 我一直期待此处《别离开》的歌声响起，想必置身电影之中听到这首歌会比预告时更加令人感同身受。可惜…… 【合适】 有人说：这哪是找刘宪华来演东一龙，这是找了个东一龙来啊。 巨人影业总裁评价刘宪华是“与东一龙在形象和气质上最合适的人。” 东一龙是个什么样的人? 官方给出的关键词是“调皮捣蛋，乐观开朗”。而刘宪华是个什么样的人? 从某方面来看，这两个词形容他的气质也是恰恰合适。 但我认可这句话的一半：气质符合。但形象不符合，这个如今看起来很契合的形象是他自己从无到有一点一点锻造出来的。 为《征途》角色健身之前，刘宪华是娱乐圈标准的“白幼瘦”，整整半年准备下来，他已然具备夸张的肌肉和黝黑的皮肤，这与众人眼里“流量小生”或是“偶像歌手”的形象相去甚远。 “本色出演”固然有夸奖他与角色相契的意思，却某种程度上抹杀了他为塑造角色形象所做的努力。 任何一个路人看见征途里的刘宪华，都很难不感慨一句“这是刘宪华吗?! ”这当然是刘宪华，只不过是电影演员刘宪华。 而角色跟演员的契合度确实重要。 东一龙是个即使在比赛过程中也要先救人的孩子。这样的善良不禁让我想起去年某晚会游戏环节刘宪华回头把队手都拉上台去才肯离开。 东一龙带走兽王蛋时向兽王起誓：“我一定会把你的孩子还给你的。”这样的温柔让我想起向往的生活里刘宪华拿走母鸡的蛋还要说一句：“我拿走了哦，谢谢你的蛋。”

类似细节不胜枚举。 【舒适区】 演员。 这个职业或许跟刘宪华早就有所关联。从第一部电影作品花样厨神开始，刘宪华就开始了他的探索之路。但电影演员这个标签可能要从“东一龙”开始才真正被贴在刘宪华身上。 电影定档元旦之后，我与一位朋友去看电影，仅仅因为听说影院里有了《征途》的预告。电影演了什么已经记不清，只记得短短5秒的预告片段突然出现在大荧幕上时的震撼：兽王盘踞，虎獒嘶吼，东一龙长枪一挥，“征途”两个字铮然出现。我心脏瞬间要爆炸一样，眼泪也掉了下来。或许不是粉丝不能明白这种感觉。 对刘宪华的演技，我一向持保留态度，总觉得他演戏远不如做音乐来得得心应手。在《征途》之前，我甚至不能想象刘宪华拍古装片是什么样子，更别说玄幻古装。陈导看完《一条狗的使命2》说刘宪华的演技有进步，这让我对他的演技更加担心。但自19年6月第一支线上预告片开始，我对片段里刘宪华的表现就满是惊喜。从“竟然没有违和感”到发布会片段里“这段哭戏让我想哭”到看完电影“刘宪华演东一龙真是演对了”。我对他的称赞绝不是出于粉丝滤镜，而是真心实意地感受到：果然刘宪华想要认真做成的事就没有做不好的。 如果我说刘宪华跳出了自己的舒适区，为演员身份挑战自我。这样的话除了粉丝可能都会有质疑。因为我们见过太多太多流量替身抠图对嘴，劣币逐良币就此产生，由是我们对这样的跨界新人充满了不信任感。 张阿牧说17-18年那时几乎找不到一个流量明星可以做到不请假不轧戏为拍摄留出充足的时间。刘宪华是一周要飞五六次有无数行程要跑的人，可他做到了，还提前半年开始健身练动作看剧本熟悉台词。 我一度对刘宪华拍摄《征途》充满抵触情绪，在我看来出演一部受众不定题材小众的电影大男主这是极为冒险的尝试。在二十九岁正当时的年纪，将自己吸引人的可爱外形改变成肌肉硬汉，我看到了刘宪华的决心。千万别将刘宪华类比某些流量，至少连这样实打实的形象改造，他们都不敢，更不要提“每天4点起床，40多度的高温连续工作十几个小时，大部分时间都吊着威亚，嘴里全是沙子” 。 我向来不啻以最严格的标准来看待刘宪华，或许他在下一部影视作品里还能更进一步，可对“东一龙”，我只能鼓掌。 征途第一次发布会之后刘宪华发微博说：“征途，是我演员之路的起点。”直到看完电影我才真正理解这句话。

《征途》剧照

全片一直在用力的呐喊：中国电影也有牛逼的特效了，快来看哪。

别的电影都是剧情优先，特效是锦上添花，这部电影是特效优先，为了衬托特效，剧情，人物性格都可以不要，套子是封建帝国，八大部落，里子是奴隶社会，弄一个类似古罗马斗兽场的玩意，兵马大元帅居然是比武选出来的，为了表现部落的差异性，清远家族住进了洞里。

为了展现特效安排了一只狮子狗，安排了一个沙漠的场景，还加进去一个蝎子，后面又安排一条蛇。

人物刻画更是一塌糊涂，也是难为编剧了，一共就几个人，要给安排那么多戏份，编剧好像觉得2个小时很长，楚魂要杀太师又要保护国家，好不容易找到两个人帮他，其中一个是敌国皇室后裔，因为这个，三人分道扬镳，导致小妹死了，树林那场戏本来是经典，可是放到整部电影里面就像是一粒沙子掉进水里，起不来任何的水花。

编剧觉得楚魂帮手不够，安排他中途又救了奴隶，女奴隶，这个奴隶先想杀他后俩又爱上他，又给女努力加上“为了自由不惜一起的”戏份。

咱们主角太忙了，东一龙一开始清远家族的小混混，一路升级打怪，到一半成了敌国王室后裔，而且这一段编剧直接安排了一个不知道哪里来的神秘女人突如其来的告知他们这个，让剧情强行高潮。

为了凸显斗兽场的雄伟壮阔，太师被迫变成弱智，明明可以直接动手杀了，非要关门用烟熏（太师可能是喜欢吃腊肉），这样就能安排一出建筑倒塌的特效进去。

为了让斗兽场的画面多停留几秒，咱太师被迫选择做飞机，一顿操作之后降落在了斗兽场正中央，多好的位置，又能看几秒斗兽场了，好激动！！！！

结尾匆匆忙忙，导游觉得特效展示完了，结尾什么的都不重要。

啥都能省略，东一龙居然不忘记还一个蛋，看导演多细心，借的东西哪怕在小一定得还。实际上是为了提醒观众，别的记不住看没关系，一定记得那条蛇哦，那可是我们花了大价钱做出来的，秒杀所有国产电影的存在呢。

已试毒，烂片无疑，尬吹打好评的粉丝、水军真多。

结论：一个烂网游改编的烂网大，全方位的烂。

我不否认对网大和类似的中式奇幻片有偏见，但偏见往往是经验的结晶，作为阅片无数的影迷，相信自己的直觉是正确的。

《征途》依然是那种中式古装+西方奇幻大杂烩，不伦不类，不中不洋，跟《无极》《长城》《阿修罗》《封神传奇》一个套路，论色彩和服化道甚至还不如这些烂片前辈。

首先剧本就透露出一股网文气质，有哪个政权会自称南赵、北燕？这就跟刘备集团自称蜀汉一样可笑，架空剧本也不能瞎编啊。

还有角色的行为，抢兽王蛋那里，主角居然用嘴遁说服兽王“比赛过后，我一定会把你的孩子（一颗蛋）还给你”，然后那条像巨蛇一样的兽王就答应了，这编剧是三岁小孩吧。

其次就是特效，我知道肯定有人会吹特效。但是就这似曾相识的分镜，各种模仿的CG镜头应接不暇，我还以为自己在看某个UP主的名场面混剪，不愧是网游改编。

举例：开头的鹰——《刺客信条》，沙尘暴——《木乃伊》，角斗场伏兵救人——《克隆人的进攻》，飞行器——《刺客信条2》，高楼瀑布——《疯狂的麦克斯4》，还有洞穴里打大蛇一样的巨兽，类似的场面观众都看过太多了，丝毫没有新鲜感。

还有影片中的建筑设计，也许是架空题材的原因吧，所以是中西结合的，有的是那种中式砖瓦结构，有的就是那种欧式结构，但是演员和背景设定明显是中国啊，弄一堆欧式建筑就很迷。

最后说演技，一个商业爆米花片，本身就对演技要求很低了吧，然而这些演员的表演很一般，群演很尬，主角东一龙的演技更尬，看了一下扮演者刘宪华是偶像歌手身份出道，难怪了。

《征途》制作成本号称3亿，这片子幸亏被爱奇艺买了，要是上院线估计会赔死。

不过这也不是制作成本最离谱的烂片，2018年有一个中式奇幻片《阿修罗》，制作成本7.5亿，院线三日游，豆瓣评分3.0。

阿修罗 (2018)

3.0

2018 / 中国大陆 / 动作 爱情 奇幻 / 张鹏 / 吴磊 梁家辉

本文首发于“大海里的针”公众号

补充：

1、大家如果觉得这片烂，就给差评点个“有用”，给明显尬吹的好评点“没用”。现在首页水军都在给五星好评点“有用”，给差评点“没用”，放任水军这么刷下去首页就全是好评了。

2、史玉柱，一个用脑白金保健品忽悠人，用垃圾氪金网游《征途》恰烂钱的无底线奸商，现在又想祸害影视行业了？给老子爬！

说真的，整个电影除了电影名和几个地名真的和征途就就没啥关系………征途里的那些特色职业呢？仙，召唤，冰火雷法呢？最后拍成了战士联盟，砍砍砍……清源村说实话如果剧情里不说是清源村，我还以为是魔戒里半兽人城堡了，青山绿水的清源村搞成了什么东西，还有兽王谷，好好的一个虎王被改成了一个大蛇，不知道说什么好，还有凤凰城和王成里的建筑，完全看不出和游戏里有什么关键性，一股脑的魔改大杂烩……话说比赛比赛，还不如比划龙舟和骑自行车……

我并非《征途》玩家，所以对故事背景也不了解，是冲着各大流媒体平台铺天盖地的“特效大片”的宣传而来的，在这样一个特殊时期能有一部电影上线是很值得庆幸的事，但结果还是没走出那个码团队大制作的高开低走圈子。

咱深入浅出，简单来说，三流剧本，加二流导演和二流演员的激情对撞。（并非攻击）

剧本首先就是一个工厂化制式剧本，落入俗套的闯关升级，夹杂着大量的书面化表达，人物扁平化十分严重，电影中能用台词表达的都用台词表达了，不该用台词表达的也一样不落的用生硬的台词表达了，我看着电影都能想象到编剧团队的老大喝着咖啡，指示着一帮刚毕业的孩子们没日没夜的赶着稿子的画面，电影剧本充斥着浓重的三流武侠网络游戏文本的塑料质感，一剧之本竟然就这么堂而皇之的将“草率”二字的展露无遗，难道这是出自曾担任《一半海水一半火焰》编剧的刘奋斗笔下？！基本上被归入烂片的行列了。

对比国外类似的片子如《魔兽世界》、《诸神之战》等还是有着不小的差距，无论是视效还是镜头语言，乃至演员的无实物信念感，都是无法比拟的，对此我作为从业者十分理解，毕竟照着好莱坞多年的工业化，我们还处在试验性的作坊阶段，但作为观众来讲，我很难接受一部夹生的视效大片呈现在大众视野前。

对于导演陈德森，其实我还是很中意的，《童梦奇缘》和《十月围城》都是上乘之作，电影本质上人物立体，电影镜头合理，人物完成救赎从而升华，一切行云流水一气呵成，抛开陈可辛的加持，《十月围城》仍是港片复辟的里程碑。然而这部《征途》真的是令我大跌眼镜，诸如《蛟珠传》、《封神传奇》和《爵迹》等国产大片的通病：虚无缥缈恢弘的世界观架构，严重不接地气，要多大搞多大却从不落地，使观众根本无法适应接受，更别提共鸣了，如果从一开始观众就不相信，就别往后看了，讲故事的让听故事的听不进去，这电影不会是好电影。

通病2:搞排场码团队，《封神传奇》就是一个最好的例子，从卡司阵容到制作团队可以用星光熠熠来形容，单拎出来哪个都能独当一面，放在一起一定呈现出一个狗屁不是的“走流程”的片子，平心而论，论视效真的不如《封神传奇》、《西游记三打白骨精》，观影体验却不尽相同，其实理论很简单，就是缺少故事叙述的“事实”，玩命的加强故事的“事件”，五分钟一场戏，每场戏都有一个打破事实的“惊喜或冲动事件”，反而缺少了对规定情境的客观描写，每场戏的节奏还都一样，结果就是观众看的十分疲劳而且缺少“意料之外”的惊喜感，观众还没入戏就跳戏，而且是频繁跳戏，根本看不进去。

通病3:一旦陷入前两者的模式之后，就剩下走流程了，一个“十全大补”毫无缺点又兼爱天下的主角，从一无是处，没来由的组队，不着笔墨的信念、升级、打怪、再升级、迷失、痛失队友、进化、通关、升华的流程，这种流程在这部电影中强推着观众往前走，没等观众消化，没等角色沉淀，下一幕了，新的事件，新的成长，缺少触及内心的改变，毫无新意，就是走马观花。（划重点敲黑板）

这种强烈的流程感铺满了整部电影，其中不乏毫无意义的奴隶复仇的支线戏码，团队之间的莫名其妙的团结戏码…翻看导演的履历，可能《征途》于他个人而言，也是一部前所未有的尝试和体验，对于非现实主义题材也不是谁都能够驾驭的，包容还是要有，但是于后期剪辑来讲，这种刻意将片子剪成每三分钟至五分钟毫无张力节奏感的把控，我真的是很难找到既能写出来又能不被屏蔽的词汇去形容。我喜欢这个导演，但我讨厌这部片子。

演员其实没什么好聊，何润东还是撑住了整部电影，尽管他算不上电影里真正意义上的男一号，而大华那ABC式的表达方式，我只能说不合适，而且这类片子无论在国内还是国外，对于演员的演技真的不太重要，都是在绿棚里面做反应，但反应也的确有个高低之分，说到这不得不提《2012》这部灾难片，群众演员从断裂的大桥掉下的反应都是极具冲击力且不失真实感的，当然这和美国本土文化和常年成熟的制作有着密不可分的关系，而到了国内演员这，伴随特效而来的往往和动作戏密不可分，而动作戏往往和武术指导密不可分，比如：演员在武术指导的指导之下看到怪兽来袭的反应，一定是一招一式的那种回头亮相，拧眉瞪眼，翻滚躲闪，浓厚的套招僵硬感扑面而来，一百个演员一定都是同一个演法儿，过程中什么都有，就缺一样，这东西叫“真实感”；所以这可能照国外演员除了经验之外的差距吧。

剧本导演和演员都聊的差不多了，最后简单聊聊特效吧。国内大片都努力的在向国外靠拢，近年来技术也日趋成熟，但结果良莠不齐，往前走两步往后退三步的，而且往往打着“视效绝佳”的电影除了特效基本一无所有，而且特效往往也不太能拿得出手。在特效不成熟的二十一世纪初，依旧有着如《风云》、《蜀山传》等港片问世，怎么技术成熟了，电影却越来越稚嫩了呢？前年和一位青年才俊导演朋友聊过这个问题，通过讨论结果如下：1.电影制作费的比重，一部拥有视效支持的电影要看它的总投资，更要看电影特效制作费用，《流浪地球》就是个好例子；2.是否找到“好”的特效公司，所谓好也不是品牌大小，诚如工业光魔这类的大公司也会有店大欺客的现象，很多不知名的小公司能做出高性价比的特效来；3.关键看导演是否知道自己要什么，好的特效不仅是一个怪物身上有几百万根毛发，这种东西是“锦上添花”而不是“雪中送炭”，物理动态才是重中之重，而最重要的是导演是否能够通过口述表达清楚自己的镜头需要什么，包括动态景深和流动效果，只强调“我要恢弘要震撼”的结果，就是《征途》的结果。

最后，聊一聊当代电影和特效的关系吧，我喜欢徐克徐老爷就是因为一部《狄仁杰之通天帝国》，把一部现实主义题材的作品加入了徐氏独有的武侠情节和浪漫的魔幻主义色彩，就是很典型的一部叫好叫座的特效完美融合的电影；为什么拿它举例，会有观众认为电影特效一般，还真就是恰恰因为这一点，我才拿它举例，在没有特效的年代，好电影依然用了一些蹩脚的镜头或其他方式交待，依旧不耽误它成为好电影，如《绿里奇迹》，而《通天帝国》的特效没有盖过电影剧情和人物表演本身，人物镜头和特效相辅相成；而如今的特效大片，大多是如《上海堡垒》披着一层所谓大特效大制作的外强中干的电影，一下就搞得特效和电影本身极度混乱，本末倒置了。特效再好，也是为电影服务的，有了特效的支撑，是为观众实现“不可能”，而不是喧宾夺主的告诉观众：我们花钱了！

电影脱离不了资本，但仅靠资本拯救不了电影。